Angelina Jolie vole un biopic d'opéra ténu

C'est difficile à regarder Marie sans penser à la femme qui joue Maria. Regarder Angelina Jolie dans le biopic de Maria Callas (le film final du réalisateur Pablo Larraín dans sa trilogie de biodrames sur des icônes féminines en difficulté, après Jackie et Spencer) c'est comme voir Jolie pour la première fois depuis très longtemps, comme assister au retour bienvenu d'un vieil ami. Son image a largement existé, ces derniers temps, dans les tabloïds à propos de son divorce difficile avec Brad Pitt et du abus présumé il l'a fait subir, elle et ses enfants, ou dans des interviews pour tenter de reprendre le contrôle de son propre récit. Bien qu'il incarne une autre femme secouée par la célébrité, les abus et le scandale dans MarieJolie est pleine d'assurance, de bravade et de grâce pétillante. C'est le pouvoir d'une star, et Jolie revient avec confiance à l'écran en tant que femme difficile, après une décennie difficile à jouer des personnages Disney pour la plupart inhumains.

Si l'on peut critiquer le choix de Jolie dans le rôle de la célèbre chanteuse d'opéra, décédée jeune, tragiquement et seule, c'est que cela prive Callas de ses traits grecs frappants, en particulier de son nez. Pourtant, les deux femmes sont et étaient d’un niveau de beauté qui semble passer au surnaturel. C'est peut-être ce que Larraín recherchait dans son biopic, qui se livre plus à la légende de Callas qu'à sa vie. La Callas de Jolie hante les pièces de son magnifique appartement parisien, ses cheveux épais et sauvages comme une crinière de lion drapés sur les chemises de nuit et le cardigan jusqu'au sol dans lesquels elle a tendance à vivre lorsqu'elle ne quitte pas la maison. Nous sommes en 1977 et Callas est cachée derrière des meubles. Un drap blanc recouvre son corps mou allongé sur le sol tandis que ses dévoués domestiques, Bruna (Alba Rohrwacher) et Ferruccio (Pierfrancesco Favino)) regarde. Une semaine auparavant, ils respectaient tous les deux le souhait absurde de Callas de changer continuellement l'emplacement de son piano à queue, tout en surveillant son utilisation du Mandrax. En Amérique, Mandrax est plus communément connu sous le nom de Quaalude, et Callas en abusait énormément, le lui faisant envoyer par courrier en secret.

Dans cette représentation de la dernière semaine d'une vie trop écourtée, suite à une crise cardiaque à l'âge de 53 ans, la caméra du directeur de la photographie Edward Lachman suit Maria alors qu'elle se promène dans son immense appartement comme la petite-fille de Norma Desmond, parlant par énigmes et non cinématographiques. séquences. La consommation de Mandrax de Maria entraîne des hallucinations, dans lesquelles elle est interviewée par une équipe de tournage sur sa vie, avec l'intervieweur (bien nommé Mandrax) joué par Kodi Smit-McPhee.

Il s'agit d'un dispositif de cadrage destiné en partie à servir d'excuse pour faire des allers-retours entre le passé et le présent de Maria et pour inclure des séquences de rêve chorégraphiées, mais il est également présenté comme un grave problème de santé mentale qui tourmente Maria. C'est un choix extrême et historiquement discutable, mais l'héritage de Maria Callas est celui d'une diva torturée morte pour son art, c'est donc l'image que joue Larraín. Il encourage la légende publique de « La Callas », faisant des derniers jours de Maria un triste spectacle de détérioration théâtrale plutôt qu'un véritable regard sur l'être humain au cœur du mythe.

Ceci est similaire à l'approche du cinéaste dans Spenceroù Marie L'écrivain Steven Knight a imaginé une issue alternative pour la princesse Diana. Surtout, les deux Spencer et Marie sont très différents du premier film de la trilogie, Jackieoù le scénariste Noah Oppenheim utilise la tragédie de la veuve Kennedy comme une porte vers son monde intérieur. Dans les scripts de Knight pour Spencer et MarieCependant, les sujets semblent totalement soumis aux caprices de leur situation.

En 1977, Callas avait pris sa retraite du chant et avait perdu sa voix emblématique ; dans Marieelle assiste régulièrement aux répétitions dans une vaine tentative de retrouver son ancienne gloire. Jolie évoque la voix de Callas à la fois dans des flashbacks et dans son présent en déclin. Bien que la raison du déclin vocal de Callas ait été attribuée à tout, de sa perte de poids drastique à sa surutilisation vocale, c'était très probablement parce que Callas souffrait depuis des années d'une maladie musculaire détériorée appelée dermatomyosite (peut-être exacerbé par la surutilisation et la perte de poids). Son pianiste et coach vocal l'encourage en lui disant qu'il entend « de l'espoir dans sa voix », mais l'étincelle qui illuminait autrefois sa gorge s'est éteinte depuis longtemps. La performance de Jolie du chant de Callas est une sorte de merveille et ne peut pas simplement être attribuée à une synchronisation labiale intelligente. Pour refléter correctement les mouvements de la bouche, la respiration et la posture correctes, Jolie qualifié pendant plusieurs mois auprès de coachs vocaux et de chanteurs d'opéra. Bien que son chant soit une fusion de sa propre voix mélangée à des enregistrements de Callas – à la Austin Butler et Elvis dans le film de Baz Luhrmann – les mouvements physiques de sa gorge et de sa bouche sont authentiques car Jolie est en fait chanter de l'opéra.

Comme dans Marie, quelques aimait revendiquer l'idée romantique selon laquelle elle était morte d'un cœur brisé après la mort de son amant de longue date, Aristote Onassis, qui, en tant que futur deuxième mari de Jackie Kennedy, devient un autre fil conducteur reliant les biopics de Larraín. Et même si Callas aimait Onassis, elle admet qu'elle se sentait inhibée par lui, découragée de chanter sous prétexte qu'il ne voulait pas la partager avec le reste du monde. Ayant grandi sous une mère autoritaire qui l'a forcée à chanter pour gagner la vie de sa famille, Callas, à l'époque couverte par le film, a finalement atteint un point crucial de sa vie où elle veut chanter pour elle-même. La tragédie est que cette prise de conscience se produit alors que sa vie s’épuise rapidement. Larraín et Knight expriment le désir de Callas de se réaliser mais ne lui permettent pas de le mettre en pratique. Au lieu de cela, sa vie est réduite à une existence qui s'estompe et à des aperçus de son passé qui reflètent les pages de potins en noir et blanc d'un journal.

Il y a quand même de la magie Mariequi est inextricablement lié à la performance de Jolie. Contrairement à Spencer, présenté comme une fable mais s'apparentant à un cauchemar, où Diana de Kristen Stewart était une orpheline atroce se tordant autour de son manoir de Norfolk en poussant un accent si horrible qu'il frôlait la farce, Callas de Jolie est élégante et imposante. Elle est erratique, mélancolique et souffre tranquillement, mais elle se comporte avec la grâce inébranlable d'une reine. Jolie, avec sa propre histoire de star dont les gros titres ont menacé d'éclipser ses talents, pourrait être l'actrice idéale pour incarner cette diva désemparée face à un public qui encourage son retour tout en souffrant en même temps de la voir échouer. Pourtant, Jolie est souvent plus visible que la femme qu'elle incarne. Vous voyez son histoire, ce qu'elle a vécu, les rôles qui l'ont rendue célèbre dans le passé. On n'a jamais l'impression que Jolie s'est perdue dans le rôle ; vous voyez plutôt Angelina Jolie jouer Maria Callas.

Mais les personnages en duel de Jolie et Callas ajoutent une dimension de parenté qui s'étend sur plusieurs années. Marie ce qui n'aurait peut-être pas été le cas s'il avait joué une actrice avec un bagage personnel moins médiatisé. Aux prises avec le passé de deux stars de renommée mondiale, Marie ressemble plus à un emblème du fardeau de la renommée qu’à une dissection de l’humanité en son sein.

Directeur: Pablo Larraín
Écrivain: Steven Chevalier
Avec : Angelina Jolie, Kodi Smit-McPhee, Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino, Valeria Golino
Date de sortie : 27 novembre 2024