Hommage minutieusement animé au pouvoir de l'art

L'auteur du manga Tatsuki Fujimoto est un peu cinglé. Bien qu'il ait fait ses armes dans le monde axé sur les tropes de Saut Shonenl'hebdomadaire et site Internet populaire où la plupart de son travail a été publié, sa production n'est pas tout à fait conforme, un peu plus lourde sur l'ultraviolence et le cannibalisme que sur le pouvoir de l'amitié. Après avoir sorti plusieurs courts one-shots, il a obtenu sa première sortie en série avec Coup de feuune bande dessinée dont les tournures perverses ont été difficiles à vendre pour beaucoup. Et tandis que sa prochaine série, Homme à la tronçonneusea fait irruption dans le courant dominant, mais il restait inhabituel, allant à l'encontre des conventions du manga d'action en mélangeant comédie noire et tragédie à chaque touche de sang. Dans ces œuvres, ses personnages sont souvent méchants, méchants et motivés par des désirs peu flatteurs. Mais malgré ces qualités apparemment aliénantes, Fujimoto nous attire avec des moments fugaces de connexion humaine qui se démarquent grâce à la dureté précédente, pour ensuite tout arracher joyeusement à nouveau.

Après avoir effectué ce genre de virages dans la première partie de Homme à la tronçonneuseFujimoto a pris une pause de deux ans dans la publication hebdomadaire pour travailler sur une paire de one-shots. Le premier d'entre eux, Regarder en arrièreest la plus grande chose qu'il ait faite, une nouvelle émouvante et dévastatrice sur le plan émotionnel qui va au cœur de ses meilleures impulsions en tant qu'écrivain. L'adaptation cinématographique d'animation, une version fidèle du matériel du nouveau venu Studio Durian et du vétéran de l'industrie Kiyotaka Oshiyama, respire l'amour pour son matériel source, ce médium et l'acte même de création dans chaque image. C’est écrasant et visuellement vibrant dans une égale mesure, à tel point que cela peut même aider les amateurs d’art de l’IA à se rapprocher un peu plus de la lumière.

L'histoire suit Fujino (Yuumi Kawai), une jeune fille égoïste habituée à être l'artiste la plus talentueuse de sa classe. Lorsque sa position est contestée par Kyomoto (Mizuki Yoshida), une recluse qui ne vient jamais en classe, elle le prend si fort qu'elle consacre chaque moment libre à rattraper son retard. Mais lorsque Fujino rencontre enfin son ennemi présumé, elle est surprise de constater que cette rivalité est très unilatérale et que les deux forment un lien complexe construit autour du processus fastidieux de création de manga.

La relation entre ces personnages imparfaits, un couple désordonné défini par une obsession mutuelle, est au cœur de Regarder en arrière. Fujino est une protagoniste classique de Fujimoto dans la mesure où, au début, elle est très nulle, et même en vieillissant, elle ne dépasse pas complètement ses pulsions égoïstes. Pendant ce temps, Kyomoto souffre d'une intense anxiété sociale qui lui rend difficile la connexion avec les autres, la rendant dépendante de son amie. Mais ils sont unis par quelque chose que personne d’autre ne semble comprendre : passer un temps impie à créer des bandes dessinées. Regarder en arrièreLa brève durée de 57 minutes de ne semble pas laisser suffisamment d'espace pour articuler leur relation et leurs préoccupations communes, mais des montages soigneusement cadrés et des sauts de temps réglés sur la partition douce-amère de Haruka Nakamura remplissent les heures passées avec des mains tachées d'encre, culminant en quelques instants de joie éphémères avant que les choses ne prennent une tournure difficile.

Au-delà de la canalisation de l'écriture et des panneaux de Fujimoto, ce qui contribue à vendre davantage ces moments est l'animation minutieusement rendue par Studio Durian, qui insuffle une nouvelle vie au matériau. Ces personnages se déplacent avec une douceur et une spécificité naturalistes qui ponctuent leur personnalité (les gestes de Fujino sont fanfarons et sûrs de lui, tandis que Kyomoto est hésitant et saccadé) et bien que ces tics soient pour la plupart subtils et ancrés, l'animation deviendra soudainement beaucoup plus grande au cours des crescendos émotionnels. alors que les membres se brouillent aux côtés de la détermination agitée de ses artistes en herbe.

De manière plus ostentatoire, Regarder en arrièreLa perspective de s'orientera parfois vers des interprétations animées des mangas de Fujino et Kyomoto, transmettant l'énergie sous-jacente de leur travail, comme le sens de l'humour noir de Fujino, et se connectant à leur métier. Les fioritures visuelles symboliques, comme une classe incroyablement grande d'étudiants critiques, nous entraînent également dans l'espace libre de notre paire centrale, expliquant pourquoi ils poursuivent l'art avec un zèle presque irresponsable. Tout semble fidèle au matériel source, mais le réalisateur Kiyotaka Oshiyama laisse sa propre empreinte en montrant le dynamisme visuel dont il a fait preuve dans le classique culte. Rabattre les clapets; Regarder en arrière se déplace entre les scènes avec une cadence vive mais pas trop mouvementée, tandis que les choix de storyboard et de mise en page élèvent les émotions des personnages, comme un sprint à la maison rempli d'un mélange de méchanceté, de passion et de détermination. (Oshiyama est également le scénariste, le concepteur de personnages et le directeur de l'animation du film et a géré certaines animations clés.)

Il est normal qu'une histoire sur le pouvoir inspirant de l'art ait fait l'objet d'une adaptation aussi soigneusement conçue, ce qui implique que les gens du Studio Durian ont été également inspirés par le matériau source. Toute cette belle animation explique intrinsèquement pourquoi les gens créent en premier lieu, soulignant à la fois les réalités vivifiantes et profondément désordonnées de la création de mangas. Quant aux premiers, les milliers d’heures de labeur du duo se traduisent par des récompenses nébuleuses, car ils tournent le dos à presque tout le reste dans le but d’être bons dans ce qu’ils font. En visualisant l’épuisement professionnel et les crises de foi, ces moments difficiles aident à éviter une représentation trop sombre et idéaliste du processus artistique tout en soulignant la quantité stupéfiante d’efforts nécessaires pour perfectionner ces compétences.

Mais s’attaquer à ces complexités n’enlise pas ce qui se passe. Regarder en arrière est finalement en train de conduire. Après avoir été aux prises avec une tragédie douloureuse et difficile à digérer, Regarder en arrière présente son idée centrale : malgré la quantité de travail parfois déraisonnable requise, ou peut-être parce que cela vaut la peine de faire de l’art. Les créateurs de Regarder en arrière sont comme Kyomoto, ayant été inspirés pour créer quelque chose d'émouvant qui fera sans aucun doute la même chose pour les autres, comme un flambeau qui passe.

S'il y a un problème, c'est que même si les fioritures visuelles constantes et réfléchies et les ajouts esthétiques en font une adaptation aussi bonne que l'on puisse l'espérer, son adhésion étroite à l'histoire originale se traduit par un temps d'exécution quelque peu gênant. De cette façon, sa précision par rapport au matériel source semble être un peu un inconvénient. La cadence rapide de l'histoire fonctionne un peu mieux sous forme de manga, et il aurait été bien de voir ce que cette équipe talentueuse aurait pu faire si elle avait comblé quelques lacunes entre les sauts de temps. Pourtant, même avec sa durée inhabituelle, les grands moments atterrissent toujours avec une force de percussion alors qu'ils extorquent ce qui a rendu le coup original si dur – en particulier, le point culminant réutilise intelligemment un motif récurrent pour infliger un maximum de dégâts émotionnels, atterrissant comme un marteau.

Alors que l’ère de l’IA slop, où les frères technologiques aux contrôles bleus remplissent Internet d’absurdités générées par GPT, se poursuit, on peut parfois avoir l’impression que les efforts visant à remplacer les artistes par des algorithmes gagnent du terrain. Mais même s'il semble que cette décharge d'art indésirable menace de déborder et de tout enterrer, des histoires comme Regarder en arrière montrez clairement que le pouvoir d’inspiration de l’art créé par l’homme persistera toujours. Tant que quelques personnes seulement sont suffisamment émues pour prendre un crayon et du papier, elles peuvent créer quelque chose qui fait la même chose pour quelqu'un d'autre, et ainsi de suite, dans une chaîne ininterrompue. Regarder en arrière Il est plus difficile que jamais de croire qu’une mode technologique pourrait survivre à cet héritage.

Directeur: Kiyotaka Oshiyama
Écrivain: Kiyotaka Oshiyama
Avec : Yuumi Kawai, Mizuki Yoshida
Date de sortie : 4 octobre 2024