Il y aura de nombreuses raisons évoquées pour expliquer l'échec au box-office de la suite du super-vilain à gros budget. Joker : Folie À Deuxet il est facile d'imaginer que l'un d'entre eux sera le genre dans lequel le film s'intéresse parfois beaucoup : la comédie musicale. Remorques pour Joker 2 ne cachait pas exactement le fait qu'il comportait des séquences musicales. Ils ont claironné l'inclusion de la chanteuse pop Lady Gaga, ils ont montré son personnage Lee chantant et dansant avec Arthur Fleck de Joaquin Phoenix, les décors aperçus comprenaient un spectacle de variétés et ce qui ressemblait à un piano-bar enfumé – de quoi avez-vous besoin, une feuille de route ? Mais ils semblaient aussi se couvrir, comme de nombreuses bandes-annonces de comédies musicales modernes le fontquelle quantité de ce matériel montrer, peut-être en se méfiant de savoir si les fans du premier film seraient enthousiasmés par ce pivot de genre particulier. Il s'avère que cette couverture est intégrée textuellement dans Joker : Folie À Deuxcar il appartient à un sous-genre parfois nébuleux mais clairement existant : c'est une comédie musicale nerveuse.
La plupart des comédies musicales nerveuses pourraient être simplement décrites comme des comédies musicales, éventuellement avec le préfixe « semi- » ; ce sont des films qui prennent la forme générale d'images de chant et de danse mais qui résistent consciemment à l'exubérance totale du genre par impulsion, qu'il s'agisse d'un désir artistique de subversion ou d'une véritable nervosité à l'idée de se livrer. Il serait facile de les confondre avec des comédies musicales non intégrées, notamment parce que c'est un terme réel et que « comédie musicale nerveuse » est quelque chose que je viens d'inventer. Les comédies musicales non intégrées, dans lesquelles les numéros musicaux ont une sorte de placement rationnel dans le récit (généralement parce que les personnages sont des chanteurs, des danseurs, des musiciens, etc.), peuvent avoir un effet similaire d'un pied dedans, d'un pied dehors. , et constituent la base de la comédie musicale nerveuse.
Il existe également de nombreux films plus anciens qui incluent une chanson ou trois sans vraiment s'engager sur la forme musicale. Pour une définition plus simple, disons que la comédie musicale nerveuse (américaine) moderne trouve son origine dans les non-conformistes et les gosses de cinéma des années 70, qui ont changé le cinéma américain pour toujours mais étaient trop amoureux de son passé pour abandonner les anciennes méthodes. complètement. En conséquence, beaucoup d'entre eux semblaient aspirer à une certaine forme de comédie musicale, qu'il s'agisse de la saga rock spoofy de Brian De Palma Le fantôme du paradisnon intégré de Robert Altman Nashville (qui contient plus de performances musicales pures que de nombreux films de concerts), le rebutant de Martin Scorsese New York, New Yorkle cafouillage de Francis Ford Coppola Un du coeurou encore celui de Steven Spielberg 1941dont le slapstick a des qualités musicales somptueuses même s'il fait des gaffes sur un tout autre type de film.
Les films de Scorsese et Coppola en particulier constituent l'épine dorsale de la comédie musicale nerveuse contemporaine. de Scorsese New York, New York pourrait facilement se lire comme une comédie musicale non intégrée, comme une histoire de show business suite à la relation tumultueuse entre une chanteuse (Liza Minnelli) et un saxophoniste (Robert De Niro). Mais le style de Scorsese en fait autre chose : il cherchait à fusionner une approche réaliste et documentaire du jeu d'acteur et du dialogue avec des chansons, des situations et des décors qui rappelleraient des comédies musicales plus démodées des décennies plus tôt. (Il a même eu de la chance avec la chanson titre classique de tous les temps, le genre de crédibilité sur laquelle on ne peut pas toujours compter.) Le film qui en résulte est cacophonique, bien que souvent fascinant, une comédie musicale qui résiste obstinément à elle-même. Un du coeur va encore plus loin, avec une cinématographie époustouflante, des décors sonores magnifiquement aménagés, des numéros de danse élaborés et des personnages qui ne savent pas vraiment chanter ; au lieu de cela, une bande originale de Crystal Gayle et Tom Waits exprime leurs sentiments. Cela vaut la peine d'être vu, mais émotionnellement, cela ne connecte pas, et même si c'est plus purement agréable que la version de Scorsese, il est plus difficile de comprendre pourquoi, exactement, Coppola a ressenti le besoin de s'opposer à ses propres éléments musicaux.
Joker : Folie À Deux contient des éléments de ces deux films et, quoi que vous puissiez dire d'autre sur cette production mal engendrée, il s'agit certainement d'un recyclage de gosses de films plus intéressant que le premier film écrémant le haut de Le roi de la comédie et Chauffeur de taxi. Bien que les décors soient plus minimes que Un du coeurLa cinématographie est tout aussi riche et texturée, surtout par rapport à la plupart des autres films de super-héros du millésime récent. Le dysfonctionnement de la relation Joker/Harley, quant à lui, reflète à la fois New York et Cœuroù Scorsese et Coppola ont établi un contraste entre la beauté des comédies musicales plus anciennes (et les accouplements souvent ludiques ou profondément romantiques qu'elles contiennent) et quelque chose de plus brut et de moins prêt à être filmé.
Mais Folie À Deux emprunte son idée centrale à une comédie musicale plus traditionnelle qui appartient néanmoins au spectre musical nerveux : l'adaptation de Rob Marshall en 2002 de Chicago. Ce film considérait ses numéros musicaux comme des fantasmes dans l'esprit de ses personnages criminels, pour des raisons à la fois thématiques (le crime comme show business) et pratiques (une excuse à la foule « Pourquoi chantent-ils et dansent-ils sortis de nulle part ? », malgré l'absence de perception. résistance à l'invraisemblance similaire de, par exemple, des séquences d'action régulièrement chronométrées ou des décors de bandes dessinées). Le Joker la suite fait la même chose : les chansons gazouillées par Arthur et Lee commencent parfois comme du monde réel, un chant a capella ou une danse légère, mais elles se transforment fréquemment en fantasmes élaborés et musicalisés d'Arthur. C'est une façon intelligente de décrire cette tension fantastique-réalité sur laquelle prospèrent souvent les comédies musicales nerveuses – bien qu'en s'inspirant de Chicagole film a peut-être absorbé certaines leçons erronées de ce film influent.
Chicago a été reçu, conjointement avec celui de l'année précédente Moulin Rouge !en guise de retour à la comédie musicale des grands studios après des décennies de relative inactivité, et d'une manière générale, c'est vrai ; le succès critique, au box-office et en récompenses de ces films, Chicago en particulier, a contribué à faire des comédies musicales un montage multiplex régulier. Mais ChicagoLa rationalisation du chant et de la danse de s'apparente également à une récupération de la forme musicale nerveuse, dans le but de ne pas créer de tension ou de discorde, mais d'apaiser l'esprit du public en lui disant qu'il existe une raison – une excuse ! – d'apprécier l'irréalité d'un spectacle. cadre musical. Dans les années stériles qui ont précédé Chicagoles cinéastes ont réalisé un travail plus intéressant et moins apologétique dans le sous-genre musical nerveux qui a réussi à jouer avec les attentes comme l'ont fait Scorsese et Coppola – sans doute même avec plus de succès.
Tout le monde dit je t'aimede Woody Allen (désolé), était une comédie musicale traditionnelle (et un divertissement traditionnel de style Allen de l'époque) à bien des égards sauf un : presque tout le monde dans le grand ensemble chantait ses propres chansons, qu'ils aient beaucoup de sens du chant ou non, introduisant une oscillation nerveuse dans le film par ailleurs poli. (Bien que certains acteurs s'en sortent plutôt bien, au premier visionnage, vous ne savez jamais exactement ce que vous allez obtenir d'une chanson donnée.)
Encore plus frappant est celui de Lars von Trier Danseur dans le noirdans lequel la chanteuse pop Björk incarne une femme qui échappe à la misère vidéo de son existence pauvre dans des fantasmes musicaux luxuriants, qui sont à la fois transcendants de ses expériences (installations de caméra plus grandes que les prises de vue à main levée qui définissent sa « vraie » vie ; des tonnes d'extras ; des couleurs plus vives) et toujours colorés par les limitations juste hors du cadre (ils sont toujours tournés sur une vidéo numérique de l'ère 2000). Pour compliquer encore les choses, Danseur dans le noir traite du mélodrame lourd même dans ses sections réelles, créant une augmentation audacieuse des émotions à travers ses différentes techniques.
En comparaison, l'idée de ChicagoLes numéros musicaux de Roxie Hart qui se déroulent dans la tête de Roxie Hart semblent un peu faciles et simplistes, car Marshall combine des configurations minimalistes et scéniques avec un montage frénétique de vidéoclips. C'est le dilemme de la comédie musicale nerveuse : comment exprimer cette ambivalence ou cette tension au sein du genre sans ressembler à une excuse prolongée ?
Les numéros musicaux sont facilement la meilleure partie de Joker : Folie À Deuxet la façon dont ils retiennent la voix potentiellement puissante de Lady Gaga, en les faisant à la place atteindre le niveau du chant plus calme et moins assuré de Phoenix, embouteille et met sous pression la tension du film mieux que presque tout ce qui se passe dans son monde réel. Pourtant, le réalisateur Todd Phillips semble également un peu gêné par la forme, la traitant finalement davantage comme une stupide illusion d'Arthur que comme quelque chose que le public aimerait réellement voir et vivre. Il existe d'innombrables façons de pousser les aspects musicaux de Folie À Deux plus loin tout en restant dans le domaine d'une comédie musicale nerveuse qui n'arrive pas tout à fait à s'abandonner à ce sentiment de joie ; Phillips n'opte pour aucune des solutions ci-dessus et finit par varier les différents numéros musicaux en termes de lieu et de durée, mais pas de tempo, d'émotion ou d'effet. Phillips n'a pas assez confiance dans les segments musicaux pour leur attribuer quelque chose de plus complexe que le partage d'Arthur et Lee jusqu'à ce que ce ne soit pas une illusion.
Il ne s’agit pas seulement de la peur du milieu de la bande dessinée. Il existe un sentiment similaire de recul par rapport à l'audace au cœur du prochain Émilie Pérezune comédie musicale sur un baron de la drogue qui fait la transition médicale vers la féminité – en d’autres termes, un film qui mise beaucoup sur sa folie conceptuelle. Comme avec Jokerles séquences musicales du film – un numéro de recherche hospitalière glorieusement ridicule avec des infirmiers virevoltants ; une séquence de bar karaoké avec une Selena Gomez folle de joie ; Zoe Saldaña exprimant ses frustrations lors d'un dîner en cravate noire dont les invités sont figés autour d'elle – sont ses meilleurs moments, menaçant de faire tourner les émotions de l'histoire dans de nouvelles directions audacieuses. Et comme avec Jokerces moments ne font que diminuer le reste du film, le faisant ressembler à un mélodrame maladroit qui n'a pas le courage de le chanter. Cela ressemble à l'équivalent cinématographique de ces bandes-annonces, comme celle de Folie À Deuxqui ne semblent pas vraiment savoir comment faire comprendre au public qu'on leur vend une comédie musicale.
Les versions Coppola et Scorsese de la comédie musicale ne sont peut-être pas traditionnellement réussies ou satisfaisantes, mais leurs frustrations ne semblent jamais timides. Ils établissent une trêve difficile entre la promesse de l'artifice et les limites de la réalité. La difficulté de créer une comédie musicale nerveuse, maintenant que les comédies musicales traditionnelles sont moins rares, réside dans le nombre de ces dernières qui cooptent cette nervosité, cette incertitude bourdonnante, pour faciliter un dégonflement à plus grande échelle. Il y a de la nervosité et de la lâcheté ; la chose la plus importante dans la création d’une comédie musicale moins traditionnelle est de comprendre la différence.
GIPHY App Key not set. Please check settings