Le Festival international du film de Chicago ne se laisse jamais en reste. En tant que local et humble monteur de films de Le Club AVc'est l'un des événements culturels phares de l'année. Mais c'est édition 2024— son 60e, projetant plus de 120 longs métrages — met en lumière quelque chose qui rend toujours le festival spécial. Présentant une pléthore de films que nous avons déjà visionnés sur Le Club AV comme Blitz, Le brutaliste, Conclave, Dures vérités, Nickel Garçons, Trottoirs, Une vraie douleur, Marieet La chambre d'à côté ainsi que des dizaines d'autres du monde entier, le CIFF équilibre les films d'actualité qui hanteront les listes de critiques de fin d'année tout en se sentant véritablement international. Ce n'est pas seulement ici que vous trouverez le nouveau film d'Andrea Arnold ou le dernier Robert Zemeckis. Ceux-ci sont présents, bien sûr, mais flanqués de petits films de Finlande, d'Iran, de Palestine et de Zambie, ainsi que d'une demi-douzaine de films de la ville natale du festival. Dans l'esprit de ces petits films décousus provenant d'endroits si souvent parcourus lorsque le monde cherche le prochain grand film, c'est Ephus, un film sur le baseball amateur dans la petite ville du Massachusetts.
Eéphusle premier film du cinéaste Carson Lund, est une élégie pour un passe-temps et pour un certain type de relation masculine. Deux équipes, Adler's Paint en rouge et les Riverdogs en bleu, passent leurs heures par une fraîche journée d'automne des années 1990, s'adonnant pour la dernière fois au passe-temps américain. Soldiers Field est sur le point de faire face à un enterrement que seule une bande de gars d'âge moyen écrasant de la bière jugerait ignoble : il sera bientôt maçonné pour une nouvelle école. Les joueurs de baseball râlent et gémissent parce que le terrain le plus proche est à une demi-heure d'ici, dans une ville que tout le monde déteste, ce qui signifie que ce match pourrait être la dernière fois que ces gars s'habillent ensemble.
L'après-midi se transforme en soirée sur 90 minutes condensées mais tranquilles, avec les membres des deux équipes – remplis d'acteurs d'apparence normale, gros, éclatés, graveleux, ou en route vers un ou plusieurs – se liant autour de discussions de merde et de tournages de merde. Ce ne sont pas des clochards en soi, mais aucun ne semble avoir quelque chose de mieux à faire. Les conversations, naturelles et éphémères, sont interrompues par le craquement de la chauve-souris. Leurs connexions, si certaines et pourtant si fragiles, n’existant véritablement que lorsque les gants sont enfilés et les arbitres retirés, sont aussi gagnantes que les autres détails progressivement supprimés de cette petite ville. Comme les plaques d'égout triangulaires de la communauté qui sont lentement remplacées par des cercles de questions standard, ces hommes et ces liens inexprimés et étroits disparaîtront bien assez tôt.
Prises par Greg Tango, les compositions nettes restent pour la plupart confinées au diamant, même si ceux qui sont assis à la périphérie ou dans la pirogue obtiennent leur dû. Un marqueur divin compte méticuleusement les faits et les chiffres, suivant avec des détails imparfaits un match qui n'a pas d'importance. Certains adolescents skateurs sarcastiques chahutent au-delà de la clôture. Un ancien grince sur les gradins, attendant que tout le monde le rattrape. EéphusLe titre bizarre vient d'un lancer de truc lent (Bill « Spaceman » Lee, joueur de longue date des Red Sox et aficionado d'eephus, apparaît pour en lancer quelques-uns) qui dérive dans les airs, confondant le frappeur avec ses loisirs inattendus. A mesure que le film emboîte le pas, captivant par ses détails poétiques, vous comprendrez que Boule d'argent » : « Comment ne pas être romantique à propos du baseball ? »
Pour une bonne période de Vulcanisateurson titre reste aussi mystifiant que Eéphusmême si vous parlez espagnol, il est nécessaire de le séparer de l'esthétique métalleuse rouillée de ses protagonistes. Pour les deux personnes marchant dans les bois du Michigan (qui entrent tous deux dans la catégorie des « garçons de plus de 40 ans »), « Vulcanizadora » semble moins faire référence à un véritable magasin de pneus qu'à un mot aléatoire que les deux hommes ont trouvé cool quand ils l'ont écrit dans la police death metal de la carte de titre du film. Et même lorsque cette brume est levée et que la clarté s’installe, vous ne vous sentez pas satisfait. Vous avez l'impression que le scénariste-réalisateur Joel Potrykus veut que vous vous sentiez : amusé, mélancolique et coincé à réfléchir au mélange beckettien d'absurdité et de futilité de son film.
À mesure que les perdants peu romantiques du Midwest de Potrykus mûrissent, son cinéma évolue également. Mais Vulcanisateur Cela ressemble toujours à une progression naturelle de son milieu de slime-slacker : au cœur du film, il y a toujours une idée ridicule et bouleversante, imposée aux membres désespérés de la classe moyenne inférieure, menée jusqu'à sa conclusion tragi-comique. Et pourtant, ses images et ses émotions sont bien plus subtiles que le blocage allégorique de Défrisant ou le monstrueux escroc de Busequi mettent tous deux également en vedette Joshua Burge dans divers états de démêlage.
Ici, Burge joue la moitié d’une amitié de camping qui marche vers un sombre destin. Vulcanisateur est un film idiot et audacieux, qui présente les institutions traditionnelles (allant des cellules familiales à la police) comme étant plus horribles que stabilisatrices. Mais maintenant, une douce résignation pèse sur ses hommes-enfants, ancrant leur idiotie pleinement engagée. La seule chose sur laquelle on peut vraiment compter, c’est que les choses se terminent. C'est un réconfort terrible, mais auquel les habitants marginaux de Potrykus s'accrochent avec l'âge.
Les choses s'écroulent inévitablement autour de vous – la loi divine du fait de baiser et de découvrir ensuite – alimente le scénariste-réalisateur Kiyoshi Kurosawa. Nuage. L'un des trois nouveaux films cette année du Guérir et Impulsion réalisateur, Nuage se divise clairement en deux. Dans la première section, Ryosuke Yoshii (Masaki Suda) escroque et escroque les acheteurs en ligne en tant que revendeur, retournant des contrefaçons et réalisant des profits là où il le peut. Sa vie se déroule dans la dystopie des bureaux gris de Kurosawa, semblable à Kafka, se déplaçant à travers les entrepôts et les quais d'expédition. Les gens lui en veulent, ou ne le tolèrent qu'avec des arrière-pensées, comme ses pairs revendeurs et sa petite amie clairement chercheuse d'or (Kotone Furukawa). C'est une vie désespérée et troublante qui tourne autour du marqueur clignotant « Vendu » qui éclaire un écran de type eBay.
Mais de l’autre côté de ce « Vendu », se trouve l’acheteur. Ce sont eux qui conduisent le film de deux heures vers sa seconde moitié plus cinétique, poussant un regard rampant sur un capitaliste marginal en ligne dans le monde réel en chair et en os. Les conséquences physiques de gagner de l'argent avec des noms d'utilisateur sans visage sur un site d'enchères s'effondrent autour de Yoshii de manière à la fois stupide et surprenante, conduisant à une impasse qui n'est jamais aussi satisfaisante que l'intro lente de Kurosawa. Mais alors que la poussière retombe, il est difficile de voir une autre voie à suivre pour ceux que le cinéaste met en avant – ceux qui tentent de gagner leur vie dans ce monde de plus en plus solitaire et ceux qui tentent de persister sans se faire dévorer vivants.
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