Le biopic de Bob Dylan poursuit une énigme

Par une froide journée de janvier 1961, un garçon aux cheveux ébouriffés et à son étui de guitare bien-aimé arrive à New York. Il est entouré par le centre-ville animé et animé de la ville, avec ses cafés, ses boutiques et ses bars à la périphérie du village. Il est Bob Dylanmettant le pied sur l'une des îles les plus importantes du monde, à un moment important en Amérique, avec un vent de changement dans l'air. Cette arrivée capitale est ce qui déclenche l'histoire de James Mangold. Un inconnu completchargé et vivant dès le début, portant sur sa manche le décor complexe de François Audouy avec un sentiment d'aisance vécu, aussi certain que l'épaisse couche de fumée de cigarette qui enveloppe chaque mesure de l'époque. L'exquis des frères Coen À l'intérieur de Llewyn Davis a fourni la face B parfaite de cette histoire, suivant l'odyssée écrasante d'un personnage qui n'était pas destiné à devenir Dylan. Maintenant, avec sa touche hollywoodienne caractéristique – une histoire intelligente, racontée de manière accessible, entraînante et énergique –Suivez la ligne et Ford V Ferrari Le réalisateur Mangold propose l'étonnante face A à travers la vie et l'époque d'un talent générationnel, au cours des quatre premières années de son (bientôt) parcours électrique en tant que musicien professionnel.

Si Un inconnu complet n'évoque pas Llewyn DavisAu niveau de la mélancolie, c'est intentionnel : suivre un artiste réel qui est censé s'envoler (et qui est toujours très présent et en tournée) ne peut jamais ébranler l'âme de la même manière. Mais cela ne veut pas dire que le film de Mangold manque de ces qualités douloureuses. Ici, Mangold et le co-scénariste Jay Cocks (adaptant le livre d'Elijah WaldDylan passe à l'électrique ! Newport, Seeger, Dylan et la nuit qui a divisé les années soixantes) serrez le cœur par différents moyens, racontant une histoire de triomphe profondément américaine, flottant sur mille morceaux de cordes de guitare.

Jouer Dylan est un autre talent générationnel : Timothée Chalamet, décrivant le corps, l'âme, la voix et la piquante du chanteur folk, les os et tout, vêtus dans les costumes d'époque parfaits d'Arianne Phillips. (Ayant récemment décroché une nomination aux Oscars pour Il était une fois à Hollywoodpersonne ne fait les années 60 comme Phillips.) Même si Chalamet a la chance d'avoir les bons cheveux, il chante comme Dylan – en fait, il chante et parle comme lui, avec cette insulte rauque et cette nonchalance nasale – et cloue son one-of-a. -intonation aimable, il ne s'agit pas d'une performance biopic traditionnelle dans laquelle un acteur disparaît dans le rôle. Au lieu de cela, Chalamet va dans un endroit plusieurs octaves plus profond. Sa performance est à la fois étonnamment précise et quelque chose de ludique et décalé qui lui est propre, alors qu'un jeune artiste lui-même est devenu une célébrité si rapidement qu'il aspire presque à réactiver ces gens libres et mélancoliques. Mlle Stevens et Appelez-moi par votre nom muscles.

Et c’est ce que ressent le Dylan de Chalamet. Il se sent marqué à l'intérieur, non pas sur son visage étudié, austère et inoccupé, mais dans la façon dont il parle et bouge, comme si ce n'était pas une guitare qu'il portait sur ses épaules, mais le poids du monde. Même lorsqu'il rend visite à son héros musical hospitalisé Woody Guthrie (Scoot McNairy), lui jouant la chanson qu'il a écrite pour lui tandis que le gentil musicien et activiste Pete Seeger (un merveilleux Edward Norton) l'écoute, émerveillé, il y a une certaine froideur dans les yeux de Dylan. – des yeux qui refusent souvent d’établir un contact direct. Chalamet navigue dans cette performance nuancée avec une maîtrise surnaturelle, comme si son Dylan était un extraterrestre sous forme humaine, arrivé de l'espace pour diriger le mouvement de la musique folk.

Aussi détaché que soit Dylan, Seeger – fraîchement sorti de la bataille contre les tribunaux conservateurs pour défendre la chanson de Guthrie « This Land Is Your Land » – est une image sereine d'une grâce douce et au grand cœur, des qualités que Norton accentue à travers l'une des plus généreuses et des plus généreuses de cette année. de belles prestations. Rapidement, il devient le plus grand champion de Dylan, l'initiant aux circuits où joue également la déjà célèbre Joan Baez (une brillante Monica Barbaro). « Elle est jolie et elle chante joliment », dit Dylan lors de l'une des premières fois où il se présente devant un public new-yorkais. « Peut-être un peu trop joli », ajoute-t-il sarcastiquement à propos du vibrato angélique soprano de Baez.

Cette arrogance définit une grande partie de la relation de Dylan avec les femmes, qui à la fois contribuent à façonner et accompagnent ses efforts en tant qu'artiste et activiste dans les temps de transition socialement turbulents de la guerre du Vietnam et de la crise des missiles de Cuba. (La performance médiane de « The Times They Are A-Changin' » est Un inconnu complet(la séquence la plus belle et la plus déchirante.) L'une de ces femmes est Baez, une artiste qui plait au public comparée à Dylan têtu : elle chanterait volontiers « Blowin' In The Wind », tandis que Dylan refuse d'être connu uniquement à travers sa production la plus populiste. Baez et sa relation épineuse avec Dylan font partie des légendes, et Un inconnu complet rend justice aux hauts et aux bas complexes du duo. L'autre homologue féminine de Dylan est Sylvie Russo (une remplaçante de Suze Rotolo), une artiste et activiste interprétée de manière déchirante par Elle Fanning. Sa performance est une performance d'observation définie par la passion, le chagrin et la force : la force de rester dans l'orbite de quelqu'un au cœur errant, et la force de finalement le laisser partir lorsque sa renommée ne répond pas à ses besoins et à ses attentes. Mais la douleur de laisser Dylan partir – sachant ce qu'elle a perdu – est omniprésente dans la délicate performance de Fanning, qui, avec celle de Norton, forme l'épine dorsale tranquille de Un inconnu complet. La scène où elle regarde, en larmes, Baez et Dylan chanter « It Ain't Me Babe » est particulièrement magnifique.

Un inconnu complet dépeint également l'amitié et le partenariat créatif de Dylan avec Johnny Cash (Boyd Holbrook), culminant (à travers de nombreux concerts et festivals folk) avec le mouvementé Newport Folk Festival en 1965. Le mélange des genres de Dylan a suscité de nombreuses controverses, tout en offrant au monde l'emblématique « Like A ». Rolling Stone” avant la sortie de L'autoroute 61 revisitée plus tard cette année-là. Mais Mangold sait où et comment terminer son film. Un inconnu complet n'est pas un biopic musical typique, soutenant son héros uniquement avec ses traits sympathiques. Un inconnu complet est un film honnête qui veut s'approcher d'une énigme, peut-être même en percer un peu le mystère. Après le film, Dylan n'est peut-être pas moins un inconnu, mais c'est la poursuite à couper le souffle du film qui compte.

Directeur: James Mangold
Écrivain: James Mangold, Jay Cocks
Avec : Timothée Chalamet, Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro, Boyd Holbrook, Dan Fogler, Norbert Leo Butz, Eriko Hatsune, Big Bill Morganfield, Will Harrison, Scoot McNairy
Date de sortie : 25 décembre 2024