L'ironie de jouer dans le film de Gia Coppola La dernière showgirl—à propos d'une danseuse vieillissante de Vegas qui fait l'éloge du passé alors qu'elle est aux prises avec sa carrière et sa vie qui lui sont retirées – c'est que Pamela Anderson a reçu exactement le contraire de ce à quoi son personnage, Shelly, aspire. Femme d'infamie dans les années 90, discrètement reléguée au centre des blagues et de la télé-réalité pendant une grande partie des décennies qui ont suivi, Anderson a endossé le rôle principal de Roxie Hart dans Chicago à Broadway pendant huit semaines en 2022 et maintenant, à 57 ans, a reçu ce que l'actrice décrit comme « le rôle que j’attendais depuis toute ma carrière ». Le monde est cruel envers les femmes, mais Hollywood est plus cruel, et il est encore plus cruel que cela envers les femmes dépassant un « certain âge » qui semble ne faire que rajeunir. Anderson a passé des années embourbé dans le scandale et la cruauté médiatique, mais s'il y a une chose qu'Hollywood aime plus que haïr les femmes, c'est bien l'histoire d'un retour.
Avec ce récit personnel à l'esprit, la performance d'Anderson est d'autant plus puissante dans un film qui, par ailleurs, repose sur la force de son acteur principal. Anderson joue aux côtés de Kiernan Shipka et Brenda Song, respectivement dans le rôle de Jodie et Mary-Anne, toutes danseuses dans un spectacle à l'ancienne et unique en son genre sur le Strip de Vegas appelé « Le Razzle Dazzle ». Shelly aime rappeler constamment à ses jeunes cohortes ce style prétendument d'inspiration française pour valider l'avantage haut de gamme de la série par rapport aux émissions de nu plus contemporaines avec lesquelles elles sont en concurrence. Mais c'est probablement ce flair suranné qui a fait chuter la vente de billets après près de 40 ans, et a ainsi permis aux propriétaires de leur théâtre de troquer plus facilement Le Razzle Dazzle contre un numéro de cirque.
Cette bombe lancée par le producteur de la série, Eddie (Dave Bautista), met les trois femmes dans une précarité financière. Mais personne n'a plus de raisons de s'inquiéter que Shelly, non seulement à la fin de la cinquantaine (malgré la beauté sans équivoque d'Anderson), mais aussi coincée dans ses habitudes comme une mule têtue. Shelly vit physiquement dans le passé, non seulement consacrée à un spectacle figé dans le temps et se comportant comme la même jeune femme nerveuse et naïve qu'elle aurait pu être il y a 30 ans, mais décorant également sa maison de manière à ce qu'elle ressemble pratiquement à un décor de film. vieux films hollywoodiens – et elle les regarde aussi. Pendant ce temps, elle est considérée comme une figure maternelle de substitution par les jeunes femmes qui l'entourent, une étiquette quelque peu sans contrepartie à laquelle elle répond par des reproches. L'opportunité de rattraper ses échecs en tant que mère célibataire d'Hannah (Billie Lourd) n'est pas quelque chose qui l'intéresse : elle préfère être considérée par Jodie et Mary-Anne comme une de ses pairs.
Shelly compatit avec son amie Annette (Jamie Lee Curtis), ancienne showgirl et actuelle serveuse de cocktail. Annette a subi sa propre dose de préjugés liés à l'âge alors qu'elle voit ses horaires de plus en plus réduits pour faire de la place aux jeunes serveurs. Les femmes plus âgées sont discrètement chassées, hors de vue, hors de l'esprit, de sorte qu'elles disparaissent comme si elles n'avaient jamais été là du tout ; comme s'ils étaient morts avec eux-mêmes plus jeunes. C'est un fait malheureux qui contraste fortement avec le film de Coppola, qui montre clairement Anderson et Curtis dans des vêtements peu ou très révélateurs, comme dans une scène rafraîchissante où Shelly accompagne Annette pour se changer dans son vestiaire de travail et Curtis se déshabille pour ne porter que son soutien-gorge et ses sous-vêtements. . Présentée en plan moyen, la caméra d'Autumn Durald Arkapaw n'opte pas pour le gros plan pour protéger le public du corps d'une femme de 66 ans.
Mais l'obstination de Shelly reflète aussi les choix qu'elle a faits pour Hannah. En tant que mère célibataire, Shelly a eu du mal à joindre les deux bouts mais a refusé d'abandonner ses rêves de danse. Elle a donc sacrifié la sécurité de sa fille en faveur de la chance d'être vue, aimée et adorée par des millions de personnes. Cela a laissé Hannah, maintenant âgée de 22 ans et sur le point d’obtenir son diplôme universitaire, pleine de ressentiment.
Il s'agit d'un sujet nuancé traité avec un soin négligent tout au long du scénario de Kate Gersten, qui s'appuie fortement sur un dialogue explicatif maladroit. Pour un film de 88 minutes qui regorge de séquences oniriques et se concentre beaucoup sur ce qui n'est pas dit, le dialogue de Gersten est lourd en comparaison. Les conversations tendues sont dégonflées par des lignes simples et maladroites, toutes en contradiction avec la façon dont La dernière showgirl n'est heureusement pas disposé à confier une catharsis facile à Shelly ou à l'une de ses relations. Le résultat est un squelette de film incongru, avec des mots qui en disent trop et qui obscurcissent un film qui ne veut pas d'une fin facile. Placé dans le contexte des travaux antérieurs de Coppola dans Palo Alto et Grand publicon dirait qu'elle s'est habituée à réaliser des films qui ressemblent à des ébauches.
C'est la performance trompeusement fragile de Pamela Anderson qui supporte La dernière showgirlsa râpe haletante et féminine correspond parfaitement à la personnalité bavarde et flottante de Shelly. Elle est captivante, complètement dissoute dans le personnage, et il est évident à quel point Anderson injecte dans sa performance ses propres sentiments compliqués envers le vieillissement, le succès et le statut de spectateur. Ce lien spirituel entre le personnage et l'interprète imprègne Shelly d'une dose de pathos qu'Anderson exploite sans effort évident, tout en précisant que Shelly n'est pas Pamela Anderson.
La dernière showgirl Il s'agit moins de nostalgie et de nostalgie du passé que de l'impossibilité de la féminité, implicite dans le contenu d'un message vocal que Shelly quitte Hannah. Hannah assiste à l'une des dernières représentations du spectacle de sa mère pour voir exactement quel rêve Shelly a choisi plutôt que de lui donner une enfance stable : « Un spectacle de nudité stupide », dit-elle. Peut-être que Shelly a fait les mauvais choix, mais dans un monde désireux de jeter les femmes dans l'ombre, il est facile de comprendre son choix, de comprendre la peur d'être poussée vers l'exil social alors que le monde a décidé qu'il ne veut pas vous regarder. plus. C'est dommage La dernière showgirl ne va pas plus loin pour examiner ces idées, mais ce n'est pas un mince triomphe d'avoir fourni une vitrine généreuse au type de jeu d'acteur que Pamela Anderson a clairement voulu prouver au monde dont elle était capable. À la fin de son émission, Shelly dit à son patron : « Tout ira bien et je dois juste disparaître. » C'est un miracle que Anderson ne l'ait pas fait.
Directeur: Gia Coppola
Écrivain: Kate Gersten
Avec : Pamela Anderson, Jamie Lee Curtis, Dave Bautista, Billie Lourd, Kiernan Shipka, Brenda Song
Date de sortie : 13 décembre 2024
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