La version de Robert Eggers de Nosferatu s'ouvre sur une séquence époustouflante de romance psychosexuelle sombre, alors que la jeune fille mélancolique Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) est appelée par une silhouette mystérieuse hors de sa chambre et sur la pelouse bien entretenue d'un manoir digne. Sa chemise de nuit blanche flotte derrière elle sous le clair de lune bleu, et elle gémit et se contracte, pour citer ma propre critique du film« dans ce qui pourrait être soit un tourment, soit une extase ». Le mélange de la mort et du désir à ce moment-là est nerveux et érotique, plantant une fleur-cadavre qui ne s'épanouit jamais tout à fait pendant le reste du film. Le philosophe George Bataille a soutenu que la mort et la sexualité sont liées, dans le sens où chacune permet à une personne d'échapper à la prison de soi, temporairement ou définitivement. Bataille, spécialiste de la transgression et auteur de plusieurs ouvrages sur le sujet, était français. Et dans sa langue maternelle, le terme désignant le bonheur orgasmique est la petite mort—la petite mort. Le problème avec la mort, bien sûr, c'est qu'il n'y a pas de retour possible après cette expérience transcendante particulière. Mais et s’il y en avait ? Cette possibilité est la clé de notre fascination pour les vampires.
Il existe deux manières d'interagir avec un vampire : le cadavre traînant dont le simple contact apporte la peste, ou le sangsue romantique offrant une dévotion et un désir éternels. (Eggers combine les deux dans Nosferatu—un geste audacieux, même si l'on peut se demander si c'est un succès.) Ces derniers, avec leurs crocs pénétrants et leur mélange de fluides corporels, sont plus sexy pour tous, sauf pour les plus grands monstres. Et des sous-genres entiers existent pour répondre à cette fascination audacieuse – vivre le frisson tabou ultime et s’en sortir en mourant et en revivant – à tous les niveaux du cinéma, des films grand public aux films pour adultes.
Débutant
Si vous êtes principalement intéressé par le côté romantique du vampirisme, Comte Dracula est ton homme. L'adaptation du matériel source par Francis Ford Coppola en 1992, Dracula de Bram Stokerdevrait être le premier arrêt pour quiconque cherche à s'évanouir ; la conception de production luxuriante et la cinématographie aux chandelles ajoutent beaucoup à l'atmosphère cramoisie rougissante, tout comme les somptueux costumes avant-gardistes de la légendaire Eiko Ishioka. Mais les personnages ont également plus de sang qui coule dans leurs veines : Lucy de Sadie Frost est franchement sauvage dans le rôle – sa séduction par Dracula sous sa forme animale. est particulièrement chargé– mais la romance entre Mina (Winona Ryder) et le Comte (Gary Oldman) est également un classique.
Cela étant dit, ne comptez pas le sex-appeal de OG Dracula Bela Lugosi. Acteur hongrois en difficulté, Lugosi a joué dans Le film d'horreur emblématique de Tod Browning après avoir joué le Comte Dracula sur la scène new-yorkaise ; comme le note Karina Longworth dans le «Béla et Boris» série de son podcast Vous devez vous en souvenirLugosi se vantait d'avoir reçu des lettres torrides de jeunes femmes « sexuellement réprimées » qui avaient vu Dracula à Broadway, et a continué à mettre l'accent sur le sex-appeal du personnage – et sur le sien en tant qu'homme romantique de premier plan – lorsque Dracula est devenu un énorme succès au printemps et à l’été 1931.
Mais la noblesse européenne à l’ancienne n’est pas le seul type de vampire attendant de séduire les spectateurs consentants. David Bowie et Catherine Deneuve forment un couple sculptural en tant que vampires bisexuels qui recherchent du sang dans les clubs de la nouvelle vague. La faim (1983), tandis que le sex-appeal crasseux et sanglant de Bill Paxton est palpable dans le western vampire malheureusement difficile à trouver de Kathryn Bigelow. Presque sombre (1987). Une paillardise similaire au bar de plongée imprègne Du crépuscule jusqu'à l'aube (1996), avec Salma Hayek, un python birman albinoset l'écrivain/co-star Quentin Tarantino s'offre un moment où Hayek met son pied dans sa bouche. Ou peut-être les vibrations nu-metal slinky d'Aaliyah dans la baignoire Reine des damnés (2002) pourrait-il correspondre davantage à votre goût obsédé par l'an 2000 ? (Ne vous souciez pas des mauvaises critiques de l'époque, même celui publié sur ce même site.)
Intermédiaire
Bien que certains des films mentionnés ci-dessus contiennent des scènes de nudité et de sexe (vous avez lu la prémisse de l'article, n'est-ce pas ?), ils restent néanmoins des plats hollywoodiens. Une fois que vous aurez regardé tout cela, vous devrez vous familiariser avec le fait de voir beaucoup plus de peau nue, alors que nous sortons de la surface du cinéma grand public et plongeons dans les films B à partir des années 60. Cette catégorie est obscènement large et englobe tout, depuis les plats alléchants directement vers la vidéo comme L'étreinte du vampire (1995) avec Alyssa Milano sur des films d'art allégoriques enivrants comme le chef-d'œuvre de Bill Gunn Gandja et Hess (1973).
C'est ici que vous allez rencontrer pratiquement tout le sous-genre lesbien-vampire, qui, comme les nombreux Dracula adaptations observées chez leurs homologues hétérosexuels – doit énormément à un seul texte : Carmilla, le roman de 1872 par Sheridan Le Fanu. La marraine de tous les sangsues saphiques prend de nombreuses formes au cinéma ; J'ai beaucoup écrit sur Carmilla et ce que cela signifie ailleurs. Mais trois adaptations à retenir sont la production campy Hammer Les amoureux des vampires (1970), avec Ingrid Pitt et un décolleté époustouflant ; le plus dur La mariée éclaboussée de sang (1972), dont la scène d'ouverture d'agression sexuelle est tempérée par une vampire lesbienne ordonnant à son protégé de « détruire sa masculinité ! » ; et Du sang et des roses (1960), le triangle amoureux bisexuel le plus somptueusement filmé de ce côté-ci de Challengers.
Au-delà Carmillail y a Filles des ténèbres (1971), le film d'horreur lesbien-vampire le plus classe. Jeanne Dielman elle-même, Delphine Seyrig, incarne la comtesse Elizabeth Bathory ; la comtesse est froide, impérieuse et absolument fascinante, mais la vie éternelle devient ennuyeuse au bout d'un certain temps, en particulier pour les membres de l'aristocratie oisive. Ainsi, la comtesse et son amant tout aussi apathique Ilona (Andrea Rau) s'amusent à séduire une jeune mariée en lune de miel dans une station balnéaire belge déserte en hiver. Une dynamique similaire se joue dans le film sous-estimé de Stephanie Rothman Le vampire de velours (également 1971), bien qu'avec une esthétique complètement différente : le film se déroule dans le paysage aride et extraterrestre du désert californien et met en scène la seule séductrice vampire bisexuelle du cinéma – du moins la seule que je connaisse – chevauchant un buggy.
Cet espace intermédiaire abrite également les auteurs majeurs du cinéma de vampires nus : le cinéaste français Jean Rollinqui a réalisé un film intitulé Le vampire nu (1970), et l'Espagne Jésus « Jess » Francodont Vampyros Lesbos (1971) est le ne plus ultra du porno softcore groovy et absurde des années 70. Les deux hommes aimaient faire des films mettant en scène des filles hippies nues et souples dans des cryptes et des châteaux moisis – tous deux étaient européens ; ils ont beaucoup accès aux crânes là-bas – et tous deux se sont spécialisés dans ce que nous appellerons une « atmosphère onirique ». Mais à ce stade, il est préférable de rester en surface avec des classiques établis du sleazeball.
Pour Rollin, cela signifie sa première quadrilogie de films de vampires : Le frisson des vampires (1971) est le meilleur d’entre eux et le plus accessible. Il y a aussi le chef-d'œuvre de Rollin (et mon préféré) Fascination (1980), plein d'images gothiques ravissantes et de dialogues incroyables (exemple : « Tu es belle comme ça. Avec son sang sur ta bouche. »)
Entre-temps, Vampire femelle (1973) servira bien d'introduction aux bizarreries et fixations emblématiques de Franco – il en avait beaucoup, y compris des zooms vertigineux sur les chaumes sauvages des poils pubiens des années 70 – ainsi qu'à l'une des grandes histoires d'amour cinématographiques : celle entre Franco et sa muse, Lina Romay. Ils sont restés ensemble pendant plus de 30 ans et ont réalisé 109 films ensemble. Romay s'est déshabillée pour la plupart d'entre elles, jusqu'à un âge mûr, et la caméra de Franco la considérait comme une déesse. C'est plutôt gentil, vraiment.
Études avancées
Une porte d’entrée vers les cercles les plus profonds de la perversité vampirique est de regarder de la vraie pornographie hardcore. Comparés aux légions de films softcore sur le thème, il y a moins de films de vampires « XXX » qu’on pourrait le penser – il n’en existe qu’une douzaine, empruntant souvent l’esthétique des films de vampires populaires de leur époque. Lorsque vous explorez ces films, ne vous laissez pas tromper par un titre fantastique : Take La vie amoureuse folle d'un vampire chaud (1971) du célèbre Ray Dennis Stecklerdont les films, bien qu'adorables à leur manière loufoque, sont une tâche difficile, même pour les trashheads avoués.
En fin de compte, il n’y a que deux grands films de vampires hardcore, et ils sont tous deux mélangés. Gayracula (1983) est à peu près ce à quoi cela ressemble, plein de l'atmosphère de tapis à poils longs et de poppers que l'on pourrait espérer dans une extravagance entièrement masculine comme celle-ci. C'est du genre porno rigolo, monté lors d'une fête, avec quelques touches étonnantes comme un vol musical flagrant (oui, c'est le genre de porno). Le jeune Frankenstein thème) et la phrase « tu veux un trou de baise chaud? »
La deuxième pierre angulaire de ce sous-sous-genre, Dracula suce (1978), se prend beaucoup plus au sérieux, ce qui est dommage. C'est simple Dracula adaptation, fascinante dans ce contexte, et mettant en vedette certains des plus grands noms de son époque. Malheureusement, ces noms tentent également de prouver qu'ils sont de « vrais acteurs », ce qui entraîne à la fois un mauvais jeu d'acteur et des scènes de sexe ennuyeuses. Si vous le devez, essayez de trouver la version la plus explicite de 74 minutes, et non la version plus douce et plus fastidieuse de 94 minutes.
Étant donné la rareté des films de vampires XXX, permettez-moi de suggérer une autre voie : le ventre plus problématique, plus explicite et/ou moins raffiné de l'exploitation des vampires et des films softcore. Prendre Du sang pour Dracula (1974), qui n'est pas un film que je recommanderais à n'importe qui, malgré une délicieuse performance de camp d'un M. Udo « le sang de ces putes me tue ! » Kier en tant que comte titulaire. Il y a une sorte de satire des mœurs sexuelles ici, mais ne mâchons pas nos mots : ce film est un viol comme l'enfer.
Le film lesbien-vampire Lèvres rouges (1995) n'a pas ce problème. Au lieu de cela, ce film d'horreur crasseux, tourné à New York, appartient au sous-genre SOV (tourné en vidéo), dont l'esthétique granuleuse de la VHS est tellement liée à l'amateurisme dans le lexique populaire qu'elle nécessite une approche du cerveau galactique pour ce qui donne à un film « une belle apparence ». .» Si vous parvenez à ouvrir suffisamment votre troisième œil, il s'agit en fait d'un film fantastique, mettant en vedette une performance phare de la déesse grunge Ghetty Chasun et une romance saphique véritablement douce aux côtés de toutes les scènes de baignoire et de l'humour fainéant de la Gen-X.
Une ouverture d’esprit similaire est essentielle lorsque l’on approfondit la filmographie de l’oncle pervers du cinéma vampire, Jesús Franco. Il y a ceux qui le considèrent comme un génie ; c'est définitivement un auteur, avec un surréalisme traînant distinctif dans ses films qui vous donne l'impression d'avoir fait une overdose de sirop contre la toux. La sensation devient plus forte lorsque Franco a commencé à perdre ses facultés dans les années 90 et 2000, ce qui ne l'a pas empêché de faire des films, mais a entraîné des coupures profondes et bouillonnantes dans les SOV, comme celles de 2005. Femme-serpent.
Le Oscarbate podcast a récemment passé plus d'un an en mission pour regarder chacun des plus de 200 films franquistes existants – laissez-les vous guider à travers le neuvième cercle de l'enfer franquiste. Au moment où vous arrivez à Tueur Barbys contre. Dracula (2002), vous commencerez peut-être à ressentir une sensation familière et hypnotique : le déjà vu.
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