Il y a une maison, dans une rue, dans une ville, à côté d'une rivière, ou est-ce une maquette d'une maison, dans une rue, dans une ville, à côté d'une rivière ? Cette maquette est-elle une reconstitution de quelque chose de réel, ou une apparition fantomatique en elle-même ? Sommes-nous en train de rouler dans cette rue, suspendus au-dessus d'une réplique, ou bien flottons-nous dans quelque chose de complètement différent ? Telles sont les questions suscitées dans les premiers moments du film de Tim Burton Beetlejuice et reflété dans la première scène de la suite, Beetlejuice. Beetlejuice. Dans les deux cas, la musique de Danny Elfman résonne tandis que les palissades blanches défilent. Les boutiques vintage se fondent dans les garages, qui se fondent dans les cimetières ; une image pittoresque de l'Amérique. Tout comme dans le film de 1988, cependant, Beetlejuice Beetlejuice Le jeu aborde à peine ces premières questions de construction du monde. Il a plutôt pour objectif de renverser ce paysage de rêve suburbain pour jouer parmi les poutres de ses fondations pourries.
Se déroulant 40 ans après la original, Beetlejuice Beetlejuice L'histoire reprend avec une Lydia Deetz (Winona Ryder) adulte qui s'est vendue, devenant médium dans une émission de télévision de chasse aux fantômes. Sa vie est quelque peu en ruine. Sa fille Astrid (la nouvelle muse de Tim Burton, Jenna Ortega) lui parle à peine, et son petit ami aux cheveux gras Rory (Justin Theroux, qui se révèle une fois de plus un tour de force comique) profite visiblement de sa célébrité et de son argent. De plus, Betelgeuse (Michael Keaton) semble la hanter, apparaissant dans de brefs flashs troublants qui ne font que s'intensifier lorsque Lydia apprend la mort de son père.
Il y a des intrigues secondaires sur Astrid qui tombe amoureuse d'un garçon du coin, et Wolf Jackson (Willem Dafoe), un acteur devenu détective privé de la pègre qui traque la suceuse d'âmes Delores (Monica Bellucci). Aucun de ces détails n'a beaucoup de sens, mais toutes les idées farfelues de Burton et des scénaristes Miles Millar et Alfred Gough sont magnifiquement capturées par le directeur de la photographie Haris Zambarloukos, et chorégraphiées sur un ensemble de nouveaux numéros musicaux décalés. C'est évidemment le film le plus amusant que Burton et ses collaborateurs aient vécu depuis des décennies.
L'ensemble du casting de retour est dans le coup, avec Catherine O'Hara et Ryder qui prêtent à leurs personnages une lassitude du monde dans le mouvement de leurs épaules et le roulement de leurs yeux. En comparaison, Keaton est chargé de revenir à l'espièglerie grossière et à la démarche large de son premier tour (après tout, il n'y a pas beaucoup de croissance personnelle une fois que vous êtes mort). Ortega complète l'ensemble, et bien que sa prestation ne revitalise pas tout à fait le trope de l'adolescente déshéritée de la même manière que celle de Ryder en 1988, elle taquine une douce sincérité de la part de Lydia de Ryder, qui a l'intention de s'assurer que sa fille ne suive pas ses traces et ne tombe pas dans les pièges élaborés de Betelgeuse. C'est cet équilibre d'acteurs (chacun pouvant diriger sa propre version de ce film) qui fait une version tout à fait regardable de la suite de Legacy, qui a fait des morts-vivants. Leur volonté coïncide avec l'évidente volonté de Burton épuisement avec sa propre « marque », et son engagement renouvelé envers le genre de pragmatisme loufoque qui l'a d'abord attiré vers le cinéma.
Et lorsque chacun des personnages descend dans l'au-delà, à travers une série de péripéties de plus en plus absurdes (et sombres), le côté ludique de Burton est démontré de manière convaincante. Ce qui suit est un mélange de prothèses criardes (dont chacune met en valeur des façons sanglantes et créatives de mourir), de chutes d'aiguilles des années 80 (qui témoignent du goût alternatif d'Astrid) et d'histoires tangentielles qui s'épanouissent en petits morceaux d'hommage (comme ceux avec un doublage italien complet) ou en animation en stop-motion. Beetlejuice Beetlejuice est juste assez audacieux et effronté pour fonctionner, une formule perfectionnée au cours de la première décennie de réalisation de Burton (et, compte tenu de son travail ultérieur, apparemment oubliée jusqu'à présent).
Dès le début, Lydia pose la question suivante, dans une cadence performative et trop énoncée, adaptée à son public de télévision en direct : « Les vivants et les morts : peuvent-ils coexister ? C'est ce que nous sommes ici pour découvrir. » Peut-être injustement, c'est aussi ce à quoi le public réfléchit inconsciemment. Un réalisateur apprécié peut-il à la fois renouer avec ses premiers talents et créer quelque chose qui semble ancré dans le moment présent ? Intemporel, mais pas nostalgique ?
Beetlejuice Beetlejuice Le film est étrangement rythmé et à peine compréhensible, en termes d'intrigue, mais il est esthétiquement ésotérique d'une manière qui était autrefois synonyme du cinéma de Tim Burton, vivant et réel. Au milieu du film, l'amoureux d'Astrid (Arthur Conti) dit : « Je ne fais pas confiance à ce que je ne peux pas toucher. » Avec cette suite tangible et revigorante, cela semble être un mantra auquel Burton revient. Comme dans le premier Beetlejuiceil y a un réel plaisir à passer du temps dans un monde construit par des artisans aussi sérieux et à des fins aussi ludiques.
Directeur: Tim Burton
Auteurs : Miles Millar, Alfred Gough
Casting: Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O'Hara, Justin Theroux, Jenna Ortega, Willem Dafoe, Monica Bellucci
Date de sortie : 6 septembre 2024
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