Interview de Gary Dauberman sur Salem's Lot, adaptations d'horreur

La saison effrayante est enfin là, et la dernière version du roman sur les vampires de Stephen King de 1975 Le terrain de Salem s'invite enfin dans les foyers grâce à sa nouvelle sortie sur Max. io9 a eu la chance de parler au scénariste-réalisateur Gary Dauberman, une figure incontournable du monde de l'horreur grâce à sa vaste expérience dans le domaine de l'horreur. Prestidigitation Univers (surtout le Annabelle et Religieuse série), ainsi que ses scénarios pour Il et C'est le chapitre deux…sur la façon dont il aborde les adaptations, son amour des ciné-parcs, ce sur quoi il travaille ensuite, et plus encore.

Cheryl Eddy, io9 : Le terrain de Salem était à l'origine destiné à être une sortie en salles. Comment s'est passé de votre point de vue, le parcours qui l'a amené à devenir enfin une sortie en streaming sur Max ?

Gary Dauberman : C'est comme être passager dans une voiture où vous avez les yeux bandés et vous ne savez pas où est la destination, et vous avez l'impression que vous pourriez heurter un mur à tout moment. Et la voiture roulait sur une route cahoteuse. Je suis heureux que les gens puissent enfin le voir, (mais) c'est un peu ce que j'ai ressenti : plein d'anxiété, de peur et de frustration.

io9 : Le livre original est de la taille d’un arrêt de porte. Quels ont été vos critères pour décider quels éléments vous vouliez reprendre du livre et lesquels vous vouliez modifier et vous approprier ?

Dauberman : Comme vous l'avez dit, le livre est vraiment dense et formidable. L'une des choses que je préfère chez King, c'est la façon dont il peuple ses villes, que ce soit Castle Rock, Derry ou Jerusalem's Lot, avec des personnages très réels, et tout le monde a l'impression qu'il pourrait jouer le rôle principal dans une autre histoire. Je pense que le plus grand défi que j'ai eu a été de décider : « Ok, je ne peux pas raconter son histoire. Je ne peux pas raconter son histoire. Sur qui dois-je me concentrer pour en faire un divertissement digeste et unique ? » Il s'agit de vraiment le cristalliser jusqu'aux éléments centraux de l'histoire, aux personnages principaux, tout en ayant, espérons-le, le sentiment qu'il y a d'autres histoires qui pourraient se dérouler hors écran et qui informent notre scénario principal.

C'est vraiment le plus grand défi, et c'est le même défi que j'ai dû relever avec Il. Mais j'ai été soulagé de constater que le public était vraiment indulgent en termes de choses que nous ne pouvions pas explorer pour la plupart. J'avais donc l'impression d'avoir un peu plus de liberté pour faire ça, parce qu'avec Ilj'étais très anxieux à l'idée de dire : « Oh mon Dieu, nous n'y sommes pas arrivés, nous n'y sommes pas arrivés. » Je me sentais un peu plus à l'aise en faisant ça parce que j'avais l'impression que nous nous en étions sortis en Il.

io9 : Certains éléments semblent sous-estimés dans cette version de l'histoire, en particulier l'histoire de Marsten House et la trame de fond de Ben Mears qui y est liée. Pourquoi vouliez-vous revenir sur cela ?

Dauberman : Eh bien, la Maison Marsten est dans le film, donc vous avez en quelque sorte ce phare du mal.

io9 : Vous avez une histoire dans le générique d'ouverture et il y a quelques petites lignes ici et là. Mais dans le livre, il y a beaucoup plus de détails sur qui vivait là auparavant et ce genre de choses.

Dauberman : Alors j'ai filmé ça. J'ai ça. Mais vous devez en quelque sorte décider de ce que vous dites. C’est devenu du genre : « Est-ce une histoire de fantômes ou est-ce une histoire de vampires ? » Et c’est devenu du genre : « Est-ce que cela brouille un peu les eaux pour le public ? La Maison Marsten joue un grand rôle dans le passé de Ben car c'est ainsi qu'il croit assez rapidement aux vampires parce qu'il en a fait l'expérience lorsqu'il était enfant. Une partie de l’histoire ressort dans les dialogues et autres trucs ici et là dans le film. Mais c'était l'un de ceux-là – vous savez, la Maison Marsten est un personnage et c'est un de ces personnages que j'ai en quelque sorte dû diminuer un peu pour pouvoir raconter d'autres histoires.

io9 : J'étais curieux de savoir pourquoi Ben n'a pas expliqué que lorsqu'il était enfant, il est entré dans la maison et a vécu cette expérience. C'est la seule chose qui m'a vraiment manqué.

Dauberman : Je t'ai eu. Ouais. Ouais.

io9 : J’aime Il, Le terrain de Salem a été adapté auparavant. Avez-vous tenu compte des choix faits par les adaptations précédentes ?

Dauberman : Je n'y pense pas trop parce que j'ai l'impression que si tout le monde racontait la même histoire, si 10 personnes recevaient la même histoire, nous obtiendrons 10 versions différentes de cette histoire. Donc je n'y pense pas vraiment. Je le fais en termes de, vous savez, avec la version 79, je connais Pilou (Asbæk, qui joue Straker) et j'ai vraiment aimé James Mason là-dedans, donc nous avons en quelque sorte riffé ça. De toute évidence, Barlow penche davantage vers la version 79 que vers la version livre. Il y a donc des influences qui en découlent, mais ils n'en sont pas conscients en termes de : « J'aime la façon dont ils ont fait cela, alors je vais le faire. » Vous savez, cela éclaire la décision, mais ce n'est pas la seule raison de prendre une décision, si cela a du sens.

io9 : Un nouvel ajout à votre vision, qui, à mon avis, a très bien fonctionné, était le ciné-parc. Quelle a été l’inspiration là-bas ?

Dauberman : Eh bien, j'adore les ciné-parcs. Ma femme est originaire de Portland, dans le Maine, donc nous passons beaucoup de temps dans le Maine et il y a encore des ciné-parcs et tout ça. Mais en réalité, il s'agissait de trouver un endroit où… je voulais vraiment que nos protagonistes soient confrontés à une bande de vampires. J'ai pensé à la communauté et aux endroits où les gens se réunissaient le week-end, ce qui n'était pas nécessairement l'église à cette époque. C'était rafraîchissant d'assister à un ciné-parc parce que c'est mon église, c'est une salle de cinéma. Je voulais donc jouer avec cet élément.

Dans le livre, ils vont de maison en maison et tuent des vampires. Et j'ai pensé, eh bien, je dois condenser ça… et ce serait cool s'ils étaient tous ensemble (à ce même endroit)… Quand j'ai pensé à ce décor et au coucher du soleil et tout ça, j'ai eu vraiment excité parce que je n’avais jamais vu ça auparavant. C’est ainsi que cela s’est produit.

io9 : Et même au-delà de cela, pouvez-vous nous parler de la façon dont votre version aborde le décor des années 1970 ?

Dauberman : J'adore travailler dans les années 70. Je suis né en 1977, mais j'adore l'ambiance. J'aime la texture, j'aime la musique. Je ne sais pas pourquoi, mais cela ressemble à un décor idéal pour un film d'horreur, mais c'est aussi la période dans laquelle se déroule le livre, et c'était aussi très important pour moi. Je n’avais aucun intérêt à faire une version contemporaine de l’histoire. J'avais l'impression que c'était une histoire à venir. Je voulais faire ce qu'était (le décor du livre).

C'est intéressant parce que dans le Maine et dans des endroits comme le Maine, certains endroits ressemblent encore aux années 50. On a l'impression que quelle que soit la période pendant laquelle la ville a été colonisée ou autre, elle s'est en quelque sorte figée là-bas. Et j'ai trouvé que c'était plutôt amusant. C'est donc un peu pourquoi j'ai demandé à Straker d'avoir un style vestimentaire un peu plus années 70 ; on se sentait un peu plus éloigné et à l'écart des habitants et des citadins qui tombaient en quelque sorte amoureux de cet étranger.

io9 : Dans toute histoire de vampire, les « règles », si vous voulez, varient un peu. Évidemment, vous aviez le livre qui vous donnait quelques conseils à ce sujet, mais comment avez-vous décidé de ce que vous alliez inclure dans votre film, en particulier les croix lumineuses ? Je ne sais pas si j'ai déjà vu ça.

Dauberman : Je n'avais jamais vu ça auparavant, c'est pourquoi je l'ai utilisé. Il mentionne dans le livre la couleur de la lumière de Dieu sur la croix. Et je me disais, c'est plutôt cool. J'essayais de réfléchir à la façon de raconter visuellement l'histoire de la foi et de la croyance. Et j’ai pensé à cette lueur et à la force que la croyance dégage de la croix ; Je ne voulais pas faire juste, vous savez, des vampires renfrognés et reculant et reculant sans regarder la croix, parce que j'ai l'impression que nous avons déjà vu cela.

io9 : J'ai aimé la façon dont vous avez utilisé les bandes dessinées. Cela m'a rappelé un peu Les garçons perdus.

Dauberman : Les garçons perdus est probablement mon film de vampire préféré. C'est l'un de mes films d'horreur préférés. Je l'aime tellement, et j'aime le fait que ce soit si amusant et effrayant. Je pense que l’influence de ce film se situe certainement à plusieurs endroits.

io9 : Après Le terrain de Salem tu as le Train pour Pusan remake et le Jusqu'à l'aube adaptation, ainsi qu'un Gargouilles série d'action en direct. Qu’est-ce qui vous inspire en particulier dans les adaptations en tant qu’écrivain/cinéaste, par opposition aux histoires originales ?

Dauberman : Vous savez, j'y pense beaucoup. Je ne choisis pas l'un plutôt que l'autre ; J'aime beaucoup les histoires originales. Mais il est également difficile de faire des films originaux de nos jours, et j'aime que les gens le fassent. Je me retrouve à raconter beaucoup d'histoires originales sous couvert de propriété intellectuelle, qu'il s'agisse de Annabelle des histoires ou La nonne … Gargouilles était une série animée, je l'ai adorée et je sais que les gens de mon âge l'aiment vraiment. Je veux que les gens de l'âge de mon fils, 14, 15 ans, je veux qu'ils l'aiment aussi. Vous savez, présentez-leur la série animée. Mais aussi, une version live action m’excite vraiment. Je pense que c'est vraiment cool. Et je pense que le public d’aujourd’hui l’apprécierait vraiment.

Jusqu'à l'aube—Je ne sais pas ce que je peux dire Jusqu'à l'aube … mais c'est une histoire originale, et elle élargit l'histoire et plus encore Jusqu'à l'aube. C'est une pièce d'un puzzle plus vaste, le film. Il ne s’agit donc pas seulement de faire le jeu. Nous ne voulions pas faire ça. Si nous faisions juste le jeu, je me dirais : « Je veux juste rentrer à la maison et jouer au jeu », tu vois ce que je veux dire ? Je ne veux pas rester assis là et regarder ce que je pourrais jouer à la maison. J'aborde donc le jeu vidéo comme ça : comment puis-je le rendre différent, donner l'impression que c'est un élément additif à l'histoire, au lieu de simplement faire l'histoire.

Et Train pour Pusan est l'un de mes films d'horreur préférés ; Timo (Tjahjanto) J'adore en tant que réalisateur. J'étais juste excité à ce sujet. Mais je l'ai aussi traité comme si… eh bien, je pense que c'est une réponse à long terme. Mais encore une fois, j’essaie parfois de considérer les adaptations comme pas simplement un simple « face-à-face ». Il s'agit plutôt de savoir comment puis-je développer l'histoire ou donner l'impression qu'elle se situe à côté de quelque chose qui a déjà existé ?

Le terrain de Salem arrive le 3 octobre sur Max.

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