Critiques de films: "The Gentlemen" n'est pas une suite ou un redémarrage, mais il en a l'air

LES GENTLEMEN: 2 ½ ÉTOILES

Quiconque pense que le Guy Ritchie d'autrefois a disparu, écrasé sous le poids des énormes recettes au box-office du «Aladdin» familial, n'a pas besoin de chercher plus loin que la tasse de pinte éclaboussée de sang de la scène d'ouverture de «The Gentlemen's» pour preuve le contraire.

Des comédies criminelles très stylisées comme «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» et «Snatch» ont fait de Ritchie le roi des histoires rapides et politiquement incorrectes de la vie dans la rue. Les films à gros budget, sa série Sherlock Holmes et «Aladdin», entre autres, ont fait plus d'argent, mais manquaient des sensations viscérales de ses premiers travaux.

Son nouveau film, «The Gentlemen», avec Matthew McConaughey, Henry Golding, Michelle Dockery, Colin Farrell et Hugh Grant, ressemble à un hybride des deux phases de sa carrière. Cousin spirituel de «Lock, Stock» et «Snatch», il ramène Ritchie dans le monde souterrain de Londres, un endroit peuplé de savants costauds, de rédacteurs de tabloïds et de sbires impitoyables qui parlent comme des Oxford à bout de souffle. abandons.

Matthew McConaughey est Mickey Pearson, un Américain qui a construit un empire des mauvaises herbes dans son pays d'origine, l'Angleterre. Intelligent et impitoyable – des qualités égalées seulement par sa femme Rosalind (Dockery) – il est maintenant d'âge moyen et cherche à retirer de l'argent. Ses offres de vente de l'entreprise au milliardaire, le seigneur de la drogue Matthew Berger (un très maniéré Jeremy Strong) pour 400 millions de dollars, attirent l'attention non désirée de Dry Eye (Golding), le plus jeune neveu impitoyable d'un seigneur du crime vieillissant.

Il y a plus, mais c'est un bretzel d'une histoire, tordu et noué.

"The Gentlemen" n'est pas une suite ou un redémarrage mais il en a l'air. Le style de narration hyper-masculin, l'utilisation inventive de jurons et le traçage de toile d'araignée, bien qu'audacieux, seront très familiers à Ritchie-philes. Il s'agit de «Snatch 2.0» avec le même genre de distribution de grands noms qui semble s'amuser à parler du langage chargé de blasphèmes de Ritchie mais aucune quantité de coupe rapide et de conversation rapide ne peut remplacer la vraie énergie. Aussi rock'n roll que soit le cinéma, l’histoire agit comme une ancre, enlisant les choses au fur et à mesure qu’elles deviennent de plus en plus compliquées.

C'est dommage parce que Ritchie s'efforce de créer le monde très spécifique dans lequel ses personnages vivent, et c'est un endroit coloré mais il semble qu'il n'ait jamais rencontré de complot qu'il n'aimait pas. Alors que l'intrigue s'épaissit, et qu'elle s'épaissit presque au point d'être impénétrable, le film commence à se sentir surchargé. Pour aider le public de Ritchie, tout est lié avec un dispositif de cadrage idiot impliquant Fletcher (Grant), un œil privé / maître chanteur qui dévoile l'histoire compliquée au bras droit de Pearson, Raymond (Charlie Hunnam). Cela prend du temps et ajoute peu à l'image, à l'exception de l'accent exagéré de Hugh Grant qui livre des lignes fleuries comme «Notre antagoniste explose sur la scène, comme un feu d'artifice millénaire».

"The Gentlemen" ressemble à un exercice de nostalgie, à une époque de coupures frénétiques de Ritchie et d'attitudes obsolètes à propos de la race déguisée en dialogue idiot.

LA DERNIÈRE MESURE COMPLÈTE: 2 ½ ÉTOILES

«La dernière mesure complète» est l'histoire de deux hommes animés par un sens du devoir envers des personnes qu'ils n'ont jamais rencontrées.

Basé sur une histoire vraie de bravoure pendant l'un des «jours les plus sanglants» de la guerre du Vietnam, le film commence trente-deux ans plus tard, lorsque le membre du personnel du Pentagone Scott Huffman (Sebastien Stan) prend une réunion avec le sergent-chef Thomas Tully, Air Force Rescue, retraité (William Hurt). Tully veut l'aide de Huffman pour améliorer à titre posthume la médaille de la Croix de l'air de l'US Air Force Pararescuemen William H. Pitsenbarger (Jeremy Irvine) en une médaille d'honneur, la décoration militaire personnelle la plus haute et la plus prestigieuse d'Amérique. Huffman, un ambitieux avocat du ministère de la Défense, pense que c'est une perte de temps, mais il lui est ordonné de "prendre quelques jours et de recueillir des histoires de guerre", par son patron Carlton Stanton (Bradley Whitford).

Ses recherches le mettent en relation avec les survivants de la bataille, les soldats de la 1re Division d'infanterie de l'armée américaine Takoda (Samuel L.Jackson), Burr (Peter Fonda) et Mott (Ed Harris), des hommes dont la vie a été sauvée par Pitsenbarger. Au début, il considère leurs histoires comme un exercice d '«exorcisme post-traumatique», mais il se rend vite compte que Pitsenbarger a fait ce qu'Abraham Lincoln a appelé «a donné la dernière pleine mesure de dévotion» pour aider des hommes qu'il ne connaissait pas. En s’insérant courageusement au milieu d’une embuscade, il a sauvé plus de soixante soldats, perdant la vie au cours du processus et n’a cependant pas reçu la plus haute distinction militaire.

Avec le soutien des parents de Pitsenbarger (Christopher Plummer et Diane Ladd), Huffman risque sa vie professionnelle pour entreprendre un voyage de découverte de soi et découvrir une conspiration qui s'étend jusqu'aux plus hauts pouvoirs du Pentagone.

Raconté en flash-back à la journée fatidique sur le champ de bataille, «La dernière mesure complète» est en partie une histoire de détective, en partie un examen de ce que signifie être un soldat. Les interviews de Huffman révèlent des hommes troublés par les événements de la vie, criblés de SSPT, incapables de dormir ou de fonctionner dans la société ordinaire. Tully, en particulier, est miné par la culpabilité du survivant, le sentiment qu’il n’en a pas fait assez pendant que Pitsenbarger a tout donné. Ces scènes ne sont pas subtiles mais ce qu’elles manquent de finesse, elles le compensent par un pouvoir de réflexion.

La force du film peut être un déclencheur de conversation concernant le prix psychologique que les soldats paient lorsqu'ils reviennent de la guerre. Mais aussi bien intentionnés que soient les messages du film de respect pour les sacrifices des morts, «La dernière mesure complète» succombe au mélodrame à presque chaque tournant. Des dialogues clichés, des durs à cuire et des personnages qui ressemblent plus à une collection de tics qu'à de vraies personnes complètes, nuisent au sérieux message du film.

COULEUR HORS ESPACE: 3 ½ ÉTOILES

Basé sur une histoire de science-fiction / d'horreur de H. P. Lovecraft de 1927, "Color Out of Space" est un film étrange mettant en vedette le fournisseur préféré de tout le monde de performances étranges, Nicolas "Papa a agi bizarrement" Cage.

Cage est Nathan Gardner, un ancien artiste vivant dans la ferme isolée de son défunt père près de la ville fictive d'Arkham, l'un des lieux de prédilection de Lovecraft. Sa famille, la pratiquante Wiccan Lavinia (Madeleine Arthur), l'aficionado des mauvaises herbes Benny et le jeune Jack (Brendan Meyer et Julian Hilliard) et sa mère Theresa (Joely Richardson), mènent une vie calme, quoique non conventionnelle, jusqu'à tard dans la nuit, lorsqu'un crash de météorite atterrit sur leur front. pelouse. Incertain de ce que c'est, Nathan appelle la police. "Je suis désolé pour l'odeur", dit-il. "Pouvez-vous le sentir? C'est comme si quelqu'un avait allumé un chien en feu. "

L'odeur se révélera être le moindre de ses problèmes.

La météorite disparaît avec le temps mais les effets de l'atterrissage forcé persistent. Les jardiniers et leurs animaux – ils élèvent des alpagas – commencent à agir étrangement. Maman coupe ses propres doigts alors que des hallucinations psychédéliques enveloppent les pensées de la famille. L'hydrologue Ward (Elliot Knight), dans la région qui étudie un futur projet de barrage, pense que l'eau est empoisonnée, mais la vraie réponse est un peu plus là-bas, comme dans le cerveau extraterrestre extra-atmosphérique.

Réalisé par Richard Stanley, qui n'a pas fait de reportage depuis le fameux licenciement de "The Island of Dr. Moreau" de 1996, "Color Out of Space" est une descente trippante, sombre et humoristique vers la folie. Lovecraft s'est avéré difficile à adapter à l'écran, mais Stanley fait du bon travail ici, créant un sentiment de malaise avec un mélange intelligent de CGI et d'effets spéciaux pratiques qui s'appuient sur la nature désorientante naturelle de l'histoire. Ajoutez à cette horreur corporelle et à cette terreur cosmique, chacune augmentée par les performances engagées – lues sans entrave – des pistes et vous avez un film qui garde le spectateur aussi dérangé que les personnages qu'il regarde.

"Color Out of Space" est un peu inégal, fourrant trop d'idées dans le mélange, mais le mélange de deux artistes gonzo comme Cage et Stanley propose un film qui amplifie l'anxiété cinématographique de manière imprévisible.