« Est-ce que ça marchera/Qui peut le dire ?/On va le chanter/de toute façon ! » Un intermède dans la chanson culminante de Star Trekest le tout premier épisode musical– et une thèse sous-jacente qui le guide alors qu’il oscille pour l’une des idées les plus audacieuses que la franchise ait jamais essayées … et par Dieu, le cloue-t-il.
Je suis pleinement conscient que tout le monde ne sera pas d’accord avec moi sur ce point…Star Trek a eu une double réputation de série capable de grand drame et grande bêtise dans une égale mesure, et quand il fait ce dernier, il ne rencontre pas toujours le consensus du public. Combien vous aimez « Subspace Rhapsody », l’avant-dernier épisode de ce qui a été une deuxième saison encore plus expérimentale pour De nouveaux mondes étranges que ses débuts, dépend probablement de combien vous entendez l’expression « Backstreet Boy Klingons » et que vous reniflez de rire ravi ou que vous reculez de peur. Si c’est ce dernier, eh bien, je me demande certainement comment vous franchi le « seuil » avec ta foi en Star Trek danstact assez longtemps pour que cela devienne votre point de rupture, mais vous le faites.

Mais ce n’est pas le sujet, et « Subspace Rhapsody » – qui s’appuie sur Star TrekL’histoire des badinages de genre et en particulier ses badinages musicaux pour offrir le premier épisode musical à part entière de la franchise – est un épisode de télévision suffisamment fort pour justifier bien plus que « oh c’est juste amusant” comme défensee de sa qualité de curmudgeons. Il est amusant! Mais c’est aussi deux choses en plus. C’est une très bonne comédie musicale, remplie d’un mélange éclectique de chansons accrocheuses, en tout huit des coups notables qui sont dans l’ensemble géniaux, qui se frayent un chemin dans votre tête à une vitesse fulgurante. Mais surtout, c’est aussi un vraiment bon épisode de Star Trekcelui qui épouse habilement le cadre logique qu’il adopte sous un angle parfaitement randonnée-y, mais l’utilise également pour livrer une pièce vitale axée sur les personnages qui est liée à une grande partie de ce que cela la saison a déjà eu à dire sur les liens entre ses personnages.
« Subspace Rhapsody » est, sans aucun doute, une comédie musicale, mais c’est tout autant un épisode de Star Trek que cela – la prémisse est enracinée dans le type de cadre avec lequel la franchise traite habituellement, et qui a du sens pour De nouveaux mondes étranges‘ paramètre en particulier. Examiner un repli subspatial dans l’espoir que Starfleet puisse transmettre des données de communication à travers lui – permettant une communication instantanée sur de grandes distances, une technologie qui sera exister finalement dans randonnée par GNT-Uhura et Spock, utilisant des données audio sous la forme du Great American Songbook, font par inadvertance que le pli libère un champ d’incertitude quantique. Ce s’emmêle le Entreprise dans une réalité de poche croissante où une émotion accrue pousse les gens à chanter par inadvertance.

Avec notre première chanson, « Status Report », un mélange très amusant de musique et randonnée dans la façon dont il y a tellement de technologie Starfleet et de technobabble pour rimer que vous commencer immédiatement à se demander pourquoi personne n’a utilisé l’expression « amortisseurs d’inertie » en vers auparavant – nous partons pour les courses, et ce qui suit continue d’équilibrer cette ligne entre randonnée travail de caractère et bêtises musicales. Alors que nos héros, stimulés bien sûr par Uhura elle-même et son intérêt pour la musique, commencent à comprendre que cette nouvelle réalité fonctionne sur la logique musicale et expérimentent exactement ce qui fait éclater les chansons, les enjeux augmentent lorsque la réalité commence à s’étendre. et affectant d’autres navires, la Fédération et les Klingons. Et bien que ce soit un assez bon développement en dehors du Entreprise, « Subspace Rhapsody » préfère se concentrer sur l’intérieur, jusqu’au fait qu’il ne se sent sans doute pas aussi gros qu’un épisode qu’un spectacle tout en chantant et en danse aurait pu être, en dehors de quelques moments culminants. C’est à notre avantage cependant : Uhura s’attache rapidement à ce que la logique musicale signifie que là où drame va, la chanson suit. Et sur l’USS Entreprise en ce moment, il y a beaucoup de drames à faire.
« Subspace » se concentre en grande partie sur deux des plus grands points de passage émotionnels de cette saison. La première est La’an, essayant de naviguer dans ses insécurités dans le sillage d’elle romance potentielle sur la chronologie alternative avec un jeune Jim Kirk (vedette invitée de retour Paul Wesley), qui trouve ces insécurités aggravées lorsque Prime-Kirk est amené à bord du Entreprise pour l’entraînement au commandement avec le numéro un lorsque le champ d’incertitude frappe. Nous obtenons une ballade puissante de barnstorming / Je veux une chanson de Christina Chong sous la forme de « Comment cela se sentirait-il » qui joue avec l’incapacité de La’an à laisser les gens entrer dans sa vie – quelque chose que la série a exploré en profondeur à travers le prisme de son traumatisme avec le Gorn – et surtout, nous la voyons commencer à s’ouvrir à Kirk alors que le duo découvre la situation à bord du Entreprise devenir plus dangereux en dehors des airs accrocheurs.

L’autre est, bien sûr, L’infirmière Chapel et la situation de Spock. Être accepté dans une bourse de recherche sur les rêves au début d’une relation amoureuse frémissante n’est jamais le meilleur moment, et c’est sans doute un moment encore pire lorsque vous êtes à bord d’un navire en proie à une chanson induite par une explosion émotionnelle. Mais nous sommes facilement récompensés dans peut-être le meilleur numéro chorégraphié de « Subspace Rhapsody » dans le Entreprise salon, « I’m Ready », qui voit Christine dire à Spock en face qu’elle est prête à saisir cette chance et – parce que la réalité musicale l’oblige à dire son vrai cœur – plus précisément, elle est prête à le laisser partir pour le faire , un petit moment brillant à l’apogée de la chanson que Rebecca Bush joue terriblement bien. Et nous en obtenons même un solo de Spock, « Je suis le X », où un Spock rejeté déplore qu’il n’aurait peut-être jamais dû s’éloigner du contrôle émotionnel logique de son côté vulcain, si tout ce qu’il allait faire était s’en blesser.
C’est un geste incroyablement audacieux qui De nouveaux mondes étranges décide de livrer les apogées émotionnelles de ces deux relations que nous avons suivies tout au long de la saison dans un épisode prétendument « idiot » que certains pourraient considérer comme jetable. C’est un geste tout à fait plus audacieux qui ne cède pas non plus à la romance du genre musical et donne à l’un ou l’autre une fin heureuse.. Kirk laisse tomber La’an facilement, lui disant qu’il est déjà dans une relation sérieuse. Depuis Christine est sur le point de quitter Entreprise dans un avenir prévisible, elle et l’étincelle romantique de Spock s’éteint presque aussi vite qu’elle s’est réunie, préparant le terrain pour qu’ils deviennent les gens qu’ils sont quand ils se croisent à nouveau au moment de l’original randonnée. « Subspace Rhapsody » compte autant pour ces personnages que pour tout autre épisode dont ils ont été le point central de cette saison, et il importe à quoi De nouveaux mondes étranges a dit tout au long de la saison de trouver la valeur du temps que vous passez avec les personnes qui vous sont chères, au lieu de déplorer ce qui aurait pu être. En faisant cela ici, dans un épisode qui contient des chansons sur le fait de gagner la confiance de vos subordonnés ou d’être un officier des communications, et des gens qui font des danses coordonnées dans les couloirs du vaisseau spatial Entreprise? C’est une brillante déclaration de la série, non seulement dans la confiance qu’elle a dans sa narration, mais dans sa confiance dans la mesure dans laquelle Star Trek peut s’étirer quand il essaie.

En fin de compte, nous sommes récompensés par ces Backstreet Boy Klingons susmentionnés – l’équipage des croiseurs de bataille impériaux qui approchent également pris dans le champ de la réalité qui interrompt le dernier numéro d’ensemble rauque de l’épisode, « We Are One », lui-même un ringard , sincèrement réconfortant, mais aussi envoi thématiquement crucial à De nouveaux mondes étranges‘ l’expérience la plus grande, la plus audacieuse et la plus réussie à ce jour. Il y a des mains qui s’agitent en l’air sur le Entreprise bridge, un vaisseau spatial en chœur submerge un sous-espace avec tant d’énergie qu’il explose dans une lumière éblouissante, et la journée est sauvée, mais certains de nos héros ont encore des voyages difficiles à parcourir avec les personnes qui leur sont chères.
Dans une série qui a prouvé qu’elle est souvent la plus forte lorsqu’elle est la plus expérimentale avec randonnéeformats épisodiques classiques de, il est normal que son plus grand acte de foi à ce jour soit également un épisode fondamentalement vital de toute la série—one qui met l’accentes l’importance de la croissance de ses caractères, et leur connexion les uns aux autres, autant qu’il met l’accentes à quel point une tente est large Star Trek peut être en termes de thème et de ton. Et cela vaut bien une chanson et une danse.
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