Cinq films de la Saint-Valentin et anti-Valentin à regarder cette année

TORONTO –
Vous cherchez le film parfait pour vous blottir avec votre personne préférée cette Saint-Valentin? Ou vous vous remettez d'un amant en détresse et vous avez besoin d'un film qui vous permette de vivre ce que vous vivez?

Dans les deux cas, le critique de films de CTV, Richard Crouse, a cinq films pour la Saint-Valentin et anti-Valentin que vous devriez regarder.

FILMS DE LA SAINT-VALENTIN

LE GRAND MALADE

Le vieux mantra, «écrivez ce que vous savez», s'applique au comédien et acteur Kumail Nanjiani et à l'écrivain Emily V. Gordon qui ont transformé leur relation personnelle en un nouveau film, «The Big Sick».

Lorsque nous rencontrons Kumail pour la première fois, il est un aspirant comique et chauffeur Uber, dont la famille musulmane traditionnelle veut qu'il s'installe et renonce. Il les enchaîne, acceptant des dîners avec des femmes que sa mère (Zenobia Shroff) choisit pour lui. «Soyez un bon musulman et épousez une fille pakistanaise», dit-elle, mais sa passion est la comédie.

Un soir, dans un micro ouvert dans un petit club, un membre du public interrompt son émission. Plus tard, il la confronte au bar. "Vous ne devriez pas chahuter les bandes dessinées", dit-il. "Je n'ai pas chahuté, j'ai courtisé", dit Emily (Zoe Kazan) et le flirt commence.

Ce qui commence comme une aventure décontractée devient vite sérieux car ils admettent tous les deux qu'ils sont dépassés l'un par l'autre. Pourtant, il hésite à rencontrer ses parents et disparaît une fois par semaine pour des dîners avec sa famille et les rencontres de sa mère avec de futures épouses.

Kumail aime Emily mais ne trouve pas le moyen de dire à ses parents qu'il sort avec quelqu'un en dehors de leur foi. Quand Emily découvre cela, elle demande: "Pouvez-vous imaginer un monde où nous nous retrouverons ensemble?" Insatisfaite de sa réponse namby-pamby, elle rompt avec lui.

Des mois plus tard, il est sorti d'un sommeil profond. On lui a dit qu'Emily est à l'hôpital et a besoin de quelqu'un pour rester avec elle. Elle a une infection massive dans ses poumons, doit être mise dans un coma médicalement induit et jusqu'à ce que ses parents, Beth (Holly Hunter) et Terry (Ray Romano) arrivent, Kumail doit prendre des décisions difficiles.

Appeler «The Big Sick» une comédie romantique ne lui rend pas justice. C'est bien plus que ça.

Il n'y a pas de révélations majeures ici, juste un regard soigneusement équilibré sur l'expérience immigrée, l'ambition, la famille et la nature du véritable amour.

"Les règles n'ont pas de sens pour moi", dit Kumail à ses parents. "Pourquoi m'avez-vous amené ici si vous ne vouliez pas que je mène une vie américaine?"

C'est drôle, mais pas drôle d'une minute, tout simplement charmant, car il parcourt les mines terrestres culturelles et médicales de Kumail et d'Emily.

Cela fonctionne si bien en raison de la chimie entre les fils. Kumail et Emily font le gros du travail pendant la première moitié jusqu'à ce qu'elle tombe malade. Ils étincellent de la manière la plus naturelle et la plus douce lorsque leur relation passe de décontractée à sérieuse, de bonne à mauvaise.

UNE STAR EST NÉE

"A Star is Born" a été tourné à l'origine en 1937 et a ensuite été refait trois fois, le plus célèbre (jusqu'à présent) en tant que comédie musicale rock mettant en vedette Barbra Streisand et Kris Kristofferson en 1976. Bradley Cooper réalise et joue dans la dernière version, celle qui frappe tous les bonnes notes.

Cooper joue Jackson Maine, une rock star avec du magnétisme à revendre mais transportant autour d'un étui de guitare débordant de problèmes personnels. Accro et alcoolique, c'est un gars en difficulté qui tombe amoureux d'Ally (Lady Gaga) après l'avoir vue jouer une version tour de force de "La Vie en Rose" dans un bar. C'est un coup de foudre. Il est attiré par son talent et son charisme; elle est méfiante mais intéressée. Bientôt, ils s'impliquent, personnellement et professionnellement. Alors que leur romance s'épanouit, son étoile se lève de façon fulgurante tandis que sa disparition s'estompe lentement dans le coucher du soleil.

C’est une histoire familière donnée à l’oxygène par une direction solide comme le roc, une musique avec des paroles qui transmet l’histoire et deux très bonnes performances authentiques.

Cooper, tout le charme facile et le sourire altéré, creuse profondément pour incarner un homme bon défait par ses addictions, mais Lady Gaga l'égal. Gaga perd la théâtralité de son personnage pop, créant un personnage émouvant qui mélange vulnérabilité et indépendance combative. Dépouillé, elle est plus brute que nous ne l'avons vue auparavant dans une performance qui se sent authentique et pas un musicien jouant un musicien. Cela aide le couple à avoir de la chimie à épargner: de leur relation de mentor et d'étudiant à leur romance. Mais ne vous y trompez pas, c'est une performance qui est autonome.

En plus de la romance et de la musique, «A Star is Born» a quelque chose à dire sur l'art. À une époque où les arts sont assiégés par les compressions gouvernementales et la culture pop préemballée, le film nous rappelle avec force, à la fois dans la pratique et dans ses thèmes, que les artistes sont là pour réellement dire quelque chose. Tout le reste n'est qu'un produit. «La musique est essentiellement 12 notes entre n'importe quelle octave; 12 notes et les répétitions d'octave. C’est la même histoire qui se répète encore et encore. Tout artiste peut offrir au monde comment il voit ces 12 notes. »

"A Star is Born" aurait pu être un produit, un film fastueux avec une tape dans le cœur et une pop star dans les rôles principaux, mais résonne à la place avec de vrais sentiments et des émotions sincères.

CRAZY RICH ASIANS

«Crazy Rich Asians», basé sur les livres au succès phénoménal de Kevin Kwan, est un mélange de «Cendrillon» et d'une comédie romantique avec un ordre parallèle de «Pride and Prejudice».

Constance Wu joue Rachel Chu, professeur d'économie à l'Université de New York, qui sort avec l'historien Nick Young (Henry Golding). Après un an de rencontres, il l'invite au mariage de son meilleur ami et à rencontrer sa famille à Singapour. Elle saute sur l'occasion car elle ne sait rien d'eux. Chaque fois qu'elle élève la famille, il change de sujet. «Peut-être que ses parents sont pauvres et qu'il doit leur envoyer de l'argent», explique sa mère Kerry (Kheng Hua Tan).

Il s'avère que c'est tout le contraire qui est vrai.

Quand il commence à poindre sur Rachel que sa famille est aisée, elle lui demande tout de suite. "Nous sommes à l'aise", dit-il. «C'est exactement ce que dirait une personne super riche», répond-elle. Il est le fils de parents incroyablement riches, les gens les plus riches de Singapour. Nick est un prince charmant, un beau héritier d'une fortune qui minimise son statut. "Merde, Rachel", dit Goh Peik Lin (Awkwafina), "il est comme un célibataire asiatique."

Elle est la Meghan de son Harry mais il y a des problèmes. Catapultée dans un monde d'opulence, Rachel se retrouve sous surveillance. La famille de Nick n'approuve pas son travail, ses antécédents ou le fait qu'une mère célibataire l'a élevée. «Si Nick me choisit», dit-elle à sa mère Eleanor (Michelle Yeoh), «il perdrait sa famille. Et s'il choisit sa famille, il pourrait passer le reste de sa vie à vous en vouloir. »

"Crazy Rich Asians" est une concoction effervescente si pétillante qu'elle vous fera vibrer la langue. Une surface scintillante construite autour d'un châssis solide, il contient un peu de quelque chose pour tout le monde. Mais en son cœur, c'est l'histoire d'une femme, Rachel, qui est suffisamment en sécurité à sa place dans le monde pour ne pas être séduite par la corne d'abondance des richesses proposées. Il s'agit du caractère et de sa relation avec l'individualisme par rapport à la tradition.

Le complot est purement rom-com: le couple tombe amoureux, est forcé à se séparer et (ALERTE SPOILER UNIQUEMENT SI VOUS N'AVEZ JAMAIS VU DE ROM-COM AVANT) mais trouvez un moyen de faire fonctionner leur amour malgré tous les obstacles. Dans ce cas, il est peuplé de personnages attrayants pour guider l'histoire.

SING STREET

Demandez à n'importe quel musicien masculin pourquoi ils ont rejoint un groupe et 99 sur 100 vous répondront que c'était pour une raison très simple: rencontrer des filles. L'art, l'argent et la renommée sont souvent loin derrière l'attrait du sexe opposé. C'est le cas de Conor (Ferdia Walsh-Peelo), un écolier de 15 ans qui a le béguin pour Raphina (Lucy Boynton) dans le roman musical «Sing Street» du réalisateur John Carney.

Alimentée par la musique nouvelle vague nerveuse, cette histoire de passage à l'âge adulte de Dublin est un plaisir pour la foule. Appelez «Sing Street» un néo «Les engagements» si vous voulez, les deux ont beaucoup en commun, mais l'histoire du pouvoir de la musique de changer et d'élever des vies est puissante. Le réalisateur John Carney dit que l'histoire est partiellement autobiographique et sa touche personnelle élève ce qui aurait pu être une histoire de rite de passage / fille de rêve banale.

Walsh-Peelo et Boynton sont des personnages centraux attrayants (même si les autres membres du groupe sont souscrits) mais c'est la musique qui les lie tous ensemble. Dans une séquence fantastique de bravoure, Conor imagine sa vidéo pour "Drive It Like You Stole It" comme une reconstitution élaborée de la scène du bal dans "Back to the Future", avec une chorégraphie et des costumes des années 1950. Au lieu d'être simplement une pièce éclair, Carney travaille dans tous les problèmes de Conor dans les visuels, divertissant l'œil et faisant avancer l'histoire. Il n'y a pas d'os cynique dans le corps de "Sing Street". Il célèbre la prise de risques, la romance et les outsiders dans une histoire aussi joyeuse qu'air mélancolique.

SA

Dans nos vies bien remplies, il est très possible que nous passions plus de temps de qualité avec des machines, notre technologie omniprésente, qu'avec nos proches. Nous passons certainement plus de temps intime avec nos écouteurs qu'avec nos proches, posons des questions à Siri toute la journée et caressons nos claviers avec amour comme s'ils étaient les mains soyeuses de nos intentions. Donc, la prémisse de "Her", une romance (légèrement) futuriste sur un homme, qui tombe amoureux du système d'exploitation de son ordinateur, ne se sent pas si farfelue. Ou alors?

Dans un avenir proche, «Her» commence avec Theodore (Joaquin Phoenix), un écrivain malheureux qui va bientôt divorcer, achetant un nouvel ordinateur avec un système d'exploitation avancé conçu pour répondre à tous ses besoins. Il trie les e-mails, suit ses rendez-vous et l'aide à naviguer dans l'ère de l'information. Il parle également avec une voix rauque et affectueuse qui ressemble étrangement à Scarlett Johansson. Nommée Samantha, elle aide à organiser sa vie mais bientôt leurs va-et-vient prennent un ton plus conforme aux appels téléphoniques de la vieille école que les plaisanteries de haute technologie.

Leur connexion n'est peut-être pas conventionnelle, mais l'approche du film sur le sujet ne l'est pas. C'est un film romantique qui explore l'essence des relations. Le gadget est l'idée de marier la technologie à la romance, mais le noyau est une histoire d'amour primaire.

Les performances délicates de Phoenix incarnent la façon dont la technologie nous isole et nous lie tous. C'est une présence mélancolique, aliénée d'amis et de collègues, mais qui aspire à une connexion avec quelqu'un ou quelque chose. Dans cette performance silencieuse et intime, il nous fait croire et accepter la prémisse excentrique de l'histoire.

Aussi bon que Phoenix soit, et il est très bon, la performance qui restera avec vous est l'œuvre vocale de Johansson. Nous ne la voyons jamais, mais sa voix rauque et expressive est une présence presque constante, et elle crée un personnage avec des mots, pas des actions.

"Her" est une histoire bizarre, mais ce n'est pas un film bizarre. Il est mûr avec une véritable émotion humaine et des commentaires sur la dépendance d'une génération à l'égard de la technologie au détriment de l'interaction sociale.

FILMS DE JOUR ANTI-VALENTINES

HISTOIRE DE MARIAGE

"Marriage Story" n'est pas un premier film. Il s'agit d'un film à trois mouchoirs, chargé d'émotions, sur des personnes attrayantes mais endommagées dont le divorce est rempli d'un sentiment de perte et d'un voile d'incivilité croissant.

Adam Driver est Charlie, un metteur en scène de théâtre avant-gardiste vivant et travaillant à Brooklyn, New York, avec sa femme Nicole (Scarlett Johansson). Elle est une ancienne star de cinéma avec une liste de comédies pour adolescents à son actif. Ils se sont rencontrés lors d'une fête, sont immédiatement tombés amoureux, ont eu un fils nommé Henry (Azhy Robertson) et tout allait bien jusqu'à ce que ce ne soit pas le cas. Charlie a peut-être couché avec un régisseur, mais c'est l'insatisfaction croissante de Nicole qui élargit le gouffre entre eux. «Je n'ai jamais vraiment pris vie pour moi», dit-elle. "Je ne faisais que nourrir sa vivacité."

Ce qui commence comme un simple découplage conscient devient compliqué lorsque Nicole accepte un rôle principal dans une série télévisée basée à Los Angeles, emmenant Henry vivre avec elle. La famille, étirée entre deux côtes et deux carrières, porte mince et bientôt les pressions de la scission font des ravages. «Ce n'est pas aussi simple que de ne plus être amoureux», explique Nicole.

Sur le chemin de la projection de presse pour «Histoire de mariage», un publiciste m'a remis un petit paquet de Kleenex portant le logo du film. "Je n'en aurai pas besoin", ai-je pensé. «Je suis un professionnel, ici pour juger sans passion ce film sur ses mérites. Je suis passé par ‘Kramer vs. Kramer’ comme un surhomme aux yeux secs et si je peux le faire, je peux tout faire. " Je ne suis pas trop fier de vous dire que j'étais content d'avoir eu les Kleenex. "L'histoire du mariage" est si douloureusement vivante, donc sans mélodrame, que j'ai parfois eu l'impression d'être un voyeur, que je ne devrais pas regarder certaines de ces scènes chargées d'émotion. Alors que Charlie et Nicole s'éloignent et que des avocats, comme l'impitoyable Nora Fanshaw (Laura Dern), s'impliquent, l'idée qu'ils pourraient avoir une chance de rester amis une fois que tout cela est dit et fait devient déchirante.

Driver et Johansson jouent de manière convaincante le lien qui les a fait former un couple et au fur et à mesure qu'ils se dénouent, ils révèlent les défauts fatals qui ont creusé un fossé entre eux. Les deux acteurs, libérés des contraintes des superproductions qui paient pour leurs retraites de château italiennes, creusent profondément, se vautrant dans l’absorption de soi et la colère de leur personnage.

"L'histoire du mariage" n'est peut-être pas un excellent choix pour un premier rendez-vous, mais la vérité émotionnelle et sincère Baumbach et essorée du matériau est mieux vue avec un compagnon, ou tout au moins un paquet de Kleenex.

LES CINQ DERNIÈRES ANNÉES

Une comédie musicale basée sur le hit du même nom de Jason Robert Brown Off-Broadway. Des airs entraînants, avec à la fois des paroles tristes et des mots joyeux, sont conçus pour faire fondre votre cœur comme une romance s'épanouit et se flétrit.

C'est l'histoire de la relation de cinq ans entre l'actrice Cathy (Anna Kendrick) et son mari romancier Jamie, jouée par la star de Smash Jeremy Jordan. Leur histoire d'amour est racontée sous deux angles différents. Son histoire commence par la rupture de la relation. Son histoire commence au début, alors qu'ils courtisent et finissent par se marier. La structure renversante offre le chagrin et l'espoir, souvent dans la même scène.

BLUE VALENTINE

"Blue Valentine", une étude de personnage mettant en vedette Ryan Gosling et Michelle Williams, commence par la perte d'un animal de compagnie bien-aimé et se termine sur une note encore plus optimiste.

L'histoire non linéaire commence aujourd'hui. Dean (Gostling), Cindy (Williams) et leur fille Frankie (Faith Wladyka) sont une unité familiale chancelante. Des notes de tension sont insufflées dans leur conversation et la seule chose qui semble lier le couple est leur amour pour Frankie. Pendant les 100 prochaines minutes, nous en apprenons davantage en sautant sur la chronologie de leur relation.

La rupture du mariage de Dean et Cindy est non seulement douloureuse pour leur famille de films imaginaires, mais aussi pour le spectateur. Emotionnellement, c'est bon. Il en va de même pour le cœur. Mais la répétition avec laquelle ces deux aspects de l'histoire sont affichés épuise tout sentiment que le spectateur peut avoir pour l'un ou l'autre personnage. C’est comme regarder un couple se chamailler dans le métro. Vous vous sentez désolé pour eux, mais vous espérez qu'ils descendront au prochain arrêt.

ROUTE RÉVOLUTIONNAIRE

La première fois que nous avons vu Kate Winslet et Leonardo DiCaprio à l'écran ensemble, ils étaient amoureux au milieu d'une énorme catastrophe, Leo haletant pour l'air alors que les eaux froides de l'Atlantique lui faisaient signe de mourir. Dans «Revolutionary Road», leur premier couple depuis lors, ils jouent à nouveau les amoureux, mais cette fois ils se noient dans une mer de rêves brisés, d'infidélité et d'ennui.

Basé sur un roman de Richard Yates, il voit Frank (DiCaprio) et April Wheeler (Winslet) quitter le monde passionnant de New York pour élever leurs enfants dans une banlieue tranquille du Connecticut. Rêves et aspirations en attente – elle voulait jouer, il voulait juste quelque chose d'excitant. «Je veux ressentir les choses», dit-il. «Je sens vraiment les choses. Comment ça pour une ambition? " Ils poursuivent leur vie quotidienne, jusqu'en avril a l'idée de bouleverser leur vie et de sauver leur mariage en décomposition. Lorsque le plan de sauvetage s'effondre, April et Frank s'effondrent sous le poids de leur vie suburbaine abrutissante.

C’est un film qui célèbre les échecs de la vie, les insuffisances d’un partenaire et la lourdeur d’une vie insatisfaite. Il n'y a pas de roi du monde ici et la seule chose qui tombe en flammes est leur mariage.

Situé en 1955, c'est un sommet derrière le rideau de la vie d'un couple apparemment parfait. Ils sont populaires, beaux; leurs voisins les aiment. "Vous êtes les Wheeler!" on dit, comme si c’était tout ce qu’il y avait à dire sur leur vie soi-disant idyllique. Derrière le rideau, c'est une autre histoire.

La répression coule d'avril alors qu'elle essaie de comprendre le fait qu'elle ne fait pas partie des «personnes spéciales» dont elle a toujours rêvé. Le sentiment qu'elle a vendu sa vie et rêve d'être une actrice célèbre pour s'installer et avoir des enfants lui a donné un grave cas de blues de banlieue. On apprend vite qu'elle n'est pas seule, que les voisins, avec leurs pelouses soigneusement entretenues et leurs voitures fraîchement cirées, ont aussi des secrets. C'est "Blue Velvet" sans l'oreille coupée ou "Mad Men" sans le glamour. C’est un regard pénétrant et brut sur ce qui se passe lorsque la déception et le regret deviennent les facteurs de motivation de la vie.

"Revolutionary Road" est sombre. Il a la sensation sèche et austère d'un drame britannique «d'évier de cuisine» et bien qu'il s'agisse d'un film courageux pour toutes les parties concernées – Winslet, DiCaprio et le réalisateur Sam Mendes – il est si irrémédiablement peu accueillant, si brutal dans son approche de la condition humaine que Je ne peux pas le recommander à un large public.

LA RUPTURE

"The Break-Up" a été commercialisé comme une comédie romantique, mais en réalité c'est plus une bataille des sexes – faites que des exes – avec plus en commun avec "La Guerre des Roses", un film de divorce méchant de 1989, qu'un comédie romantique traditionnelle. Imaginez si Ingmar Bergman avait réalisé "Quand Harry a rencontré Sally".

La partie romantique du film est rejetée dès le début avec un montage de photos du couple dans leurs jours de salade, se tenant la main, s'embrassant, en vacances. Le spectateur a l'idée qu'ils étaient autrefois un couple heureux, mais 15 minutes après le début du film, après un match hurlant après un dîner désastreux, leur union est brisée. Brooke (Jennifer Aniston) aime toujours Gary (Vince Vaughn) mais veut qu'il apprenne à la respecter. C'est un homme-enfant qui ne comprend pas et leur relation se transforme en une bataille, a-t-il dit, dans laquelle la propriété de leur magnifique condo devient le principal problème.

Le film a un ton étrange, jouant à la fois sur les forces de ses stars, tout en les jouant contre le type. Vaughn franchit la ligne du charmeur au connard homophobe, un gars si désagréable que le public est en fait heureux lors d'une scène dans laquelle il est battu. Aniston gère sans effort la partie comique de son rôle et est assez bonne dans les morceaux dramatiques, mais je ne suis pas sûr que compte tenu de son histoire romantique récente, le public veut voir Rachel … plutôt Aniston se fondre en larmes sur un homme .

Il y a des rires ici, en particulier dans les scènes entre Vaughn et sa co-star des Swingers Jon Favreau, mais ils sont généralement suivis de longues périodes de tension inconfortables. Parce que nous voyons si peu de couple dans la phase de lune de miel de la relation, quand les choses tournent mal, nous ne nous soucions pas vraiment. C’est comme regarder des étrangers se disputer dans un restaurant. Vous pouvez être obligé de regarder dans cette sorte d'épave de train, mais en fin de compte, cela ne change rien.

C'est un film de rendez-vous parfait si vous prévoyez de vider la personne avec qui vous êtes une fois le film terminé.