De nos jours, le réalisateur d’origine finlandaise Renny Harlin est surtout connu sous le nom de Geena Davis‘ex-mari qui l’a dirigée vers l’infâme Île fardée. Mais sa longue et parfois étrange carrière englobe bien plus que cela. Par exemple: requins super intelligents!
Bien que ses récents crédits reflètent sa transition vers l’industrie cinématographique chinoise—Y compris les années 2016 Skiptrace, un copain flick qui s’est associé Jackie Chan avec Johnny Knoxville – sa filmographie est lourde de films d’action, dont la plupart ne relèvent pas du domaine habituel du «genre». C’est pourquoi Mourir dur 2 et Les aventures de Ford Fairlane ne sont pas ici – désolé, super fans de Bruce Willis et Andrew Dice Clay – mais nous admettrons que nous fait repousser les limites avec quelques-uns d’entre eux.
Aussi, nous avons laissé les 2014 la légende d’Hercule (pas le 2014 Hercule avec Dwayne Johnson; Le film de Harlin a joué crépuscule deuxième banane Kellan Lutz) parce que ça craint.
6) Exorciste: le début (2004)
En 2004 et 2005, deux versions différentes de ce qui L’Exorciste IV (bien que les deux soient des préquelles) sortent en salles. Des dirigeants de studio qui n’étaient pas satisfaits de la vision de Paul Schrader sur le matériau (dans un film intitulé Dominion: préquelle de l’exorciste) a engagé Harlin pour «réorganiser» le film en Exorciste: le début, puis a fini par donner à Schrader l’argent pour terminer son film de toute façon. Aucun des deux films n’est sorti gagnant en ce qui concerne les critiques – celui de Schrader était généralement jugé supérieur, mais pas de beaucoup – bien que le film de Harlin, sorti plusieurs mois avant celui de Schrader et ayant reçu une sortie plus large, ait mieux fait au box-office.
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Quinze ans plus tard, tout ce brouillage de réalisateur ressemble à une autre note de bas de page idiote dans la quête éternelle d’Hollywood pour réaliser un profit par tous les moyens nécessaires. Exorciste: le début est mis en 1949 et étoiles Stellan Skarsgård en tant que père Merrin plus jeune mais déjà extrêmement fatigué du monde, bien que l’acteur ait en fait presque dix ans de plus qu’un vieil homme Max von Sydow était dans L’Exorciste. En congé de l’Église catholique, hanté par les horreurs nazies dont il a été témoin pendant la Seconde Guerre mondiale, et luttant puissamment avec sa foi, Merrin se joint à une fouille archéologique en Afrique de l’Est (un endroit dépeint avec une sensibilité culturelle quelque peu incertaine) et découvre le mal qui se cache au milieu de la artefacts.
Honnêtement, Le début n’est pas aussi terrible que la légende du show-biz l’a prétendu, même si elle est suffisamment au milieu de la route pour se sentir indigne de sa place dans l’histoire de l’horreur. D’une part, cela s’appuie beaucoup trop sur des images horribles – asticots, furoncles, globes oculaires picorés, violence contre les enfants – produisant des chocs nauséabonds qui ne véhiculent aucune des terreurs profondes si parfaitement véhiculées par l’original de 1973.
5) Cliffhanger (1993)
Certes, thriller de sauvetage en montagne Suspense est à peine un film de genre, mais il y a quelques éléments qui le poussent au-dessus. Sylvester Stallone, qui a co-écrit le scénario, incarne Gabe, un garde forestier du Colorado qui se blâme pour un accident dévastateur qui envoie une femme plonger des centaines de pieds à sa mort (où était cette niveau de terreur palpitante en Exorciste: le début?) dans le premier acte du film. Surmonter cette culpabilité – et retrouver les bonnes grâces des personnages de soutien incarnés par Janine Turner et Michael Rooker – est un facteur de motivation lorsque Gabe accepte d’aider avec un appel de secours lors d’une tempête soudaine.
Cette ne mène pas à des randonneurs bloqués, mais plutôt à une bande de voleurs heureux de la gâchette – dirigés par John Lithgow, avec un accent de «supervillain britannique» – qui se sont écrasés avec les 100 millions de dollars qu’ils viennent d’arracher au Trésor américain . Suspense, qui se déroule nécessairement presque entièrement sur une montagne enneigée, est remplie de cascades à couper le souffle et de paysages tout aussi époustouflants – qui renforcent tous deux une intrigue qui se sent conçue à partir de l’idée de chocolat dans mon beurre d’arachide de quelqu’un impliquant un braquage qui a mal tourné et sports d’hiver extrêmes.
4) Île fardée (1995)
Harlin et sa femme de l’époque, Geena Davis, ont été torréfiées pour ce fil de pirate notoirement sur-budget, sorti près d’une décennie auparavant. la première pirates des Caraïbes film transformé le swashbuckling en or au box-office. Nous sommes déjà allés au tapis pour Île fardée avant, mais pour répéter: il est certes trop gros et ridicule, et certaines choses à ce sujet n’ont pas particulièrement bien vieilli, mais c’est aussi un film légitimement amusant. Comment pouvez-vous être en colère contre un film qui a donné au monde Geena Davis comme un pirate impertinent?
3) Le long baiser Goodnight (1996)
Vous savez que nous aimons ces chers pirates, mais la collaboration finale de Harlin et Davis avant leur séparation en 1997 était de loin la meilleure. Dans ce film scénarisé par Shane Black, Davis joue Samantha, une enseignante d’une petite ville avec une fille mignonne et un petit ami dévoué dont la vie serait plutôt parfaite … sauf qu’elle est amnésique et ne se souvient de rien avant les huit dernières années. Comme Sam le découvre bientôt, avec l’aide d’un œil privé joué avec un grand élan par Samuel L. Jackson, elle est en fait Charly, un assassin super-espion qui a laissé quelques détails importants en suspens dans sa vie précédente et est en danger dès l’instant où ses ennemis réalisent qu’elle est de retour au combat.
Le long baiser Goodnight offre des scènes d’action très satisfaisantes dans lesquelles le frumpy Sam découvre le dur à cuire qui se cache à l’intérieur, mais cela donne également à Davis la possibilité de réfléchir mentalement à travers les deux extrêmement les côtés opposés de son identité – ainsi que de déchirer le personnage hyper chargé de Charly avec délectation.
2) Un cauchemar sur Elm Street Partie 4: Le maître des rêves (1988)
Freddyde troisième entrée est souvent loué comme le meilleur de la série. Ce quatrième opus adopte une approche plus légère pour créateur Wes Cravensaga slasher avec Freddy Krueger, un mastodonte culturel à part entière en 1988, souriant et gloussant à travers chaque meurtre. Mais vous ne pouvez pas discuter avec son énergie optimiste étrange, renforcée par une esthétique MTV du milieu des années 1980 et des jams de bande-son bien placés (y compris les « Are You Ready for Freddy? » Des Fat Boys, mettant en vedette les propres talents de rappeur du méchant) qui font le tout cela ressemble parfois plus à un clip vidéo qu’à un film.
Bien que Le maître des rêves atterrit le coup cruel de tuer tous les adolescents qui ont réussi à survivre au troisième film – fait amusant, futur oscarisé Brian Helgeland (LA Confidential) co-écrit le scénario – il y a un sens de l’humour méchant partout, avec des jeux de mots (le chien d’un personnage s’appelle «Jason»; l’héroïne travaille au restaurant «Crave Inn») et des meurtres exceptionnellement ridicules, dont un dans lequel un bug- fille phobique est transformée en cafard et écrasée dans un Roach Motel. Soit dit en passant, le dîner est aussi le décor de ma scène préférée tout Cauchemar film, dans lequel nous voyons Freddy grignoter une pizza couverte de boulettes de viande qui sont en fait les minuscules têtes hurlantes de ses victimes – un moment magiquement dégoûtant que seuls les meilleurs effets pratiques de 1988 pourraient donner vie.
1) Mer bleue profonde (1999)
Quelques années après Le long baiser Goodnight, Samuel L. Jackson a retrouvé Harlin pour un petit rôle dans ce thriller aquatique qui culmine dans l’un des les plus grands décès à l’écran en tout film, déjà. Cette scène a contribué à élever La mer d’un bleu profond dans le panthéon du film culte, bien que la prémisse de base (les requins deviennent des génies terrifiants après avoir servi de cobayes pour un traitement expérimental de la maladie d’Alzheimer), le décor (un laboratoire flottant au milieu de l’océan, avec une tempête), et le reste de la distribution (en particulier LL Cool J en tant que chef résident) sont également extrêmement remarquables. Aucune liste de films de requins de qualité supérieure n’est complète sans ce film B avec une morsure très à pleines dents.
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