La comédie rétro britannique « The Duke » a charmé le festival du film de Venise, avec des critiques samedi qui ont fait l’éloge de ses stars Helen Mirren et Jim Broadbent.
Le câlin, qui a été salué comme un retour aux jours de gloire d’Ealing Studios dans les années 1950, a Broadbent en tant qu’homme de la classe ouvrière autodidacte d’une ville du nord graveleuse qui s’en tire sur l’establishment britannique prétentieux.
Avec COVID-19 enlève une partie de la brillance – et en éloignant de nombreuses stars d’Hollywood du plus ancien festival de cinéma du monde, Venise avait besoin d’un rire de ventre.
Le fil est basé sur l’histoire vraie plus étrange que fiction d’un retraité handicapé de Newcastle appelé Kempton Bunton qui aurait volé le tableau de Goya du duc de Wellington, le vainqueur de la bataille de Waterloo, à la National Gallery de Londres en 1961.
Mirren, qui a remporté un Oscar pour «The Queen», est sa femme de ménage crotchety, Dolly, qui essaie de freiner ses stratagèmes plus fous et sa campagne sociale.
Mais Bunton ne peut pas être détourné de la croisade pour abolir la redevance de télévision pour les retraités ou écrire des livres et des pièces de théâtre, y compris sa réinvention de Jésus en tant que femme, «Susan Christ».
Son réalisateur Roger Michell, mieux connu pour « Notting Hill », a déclaré que Benton – dont la famille a aidé les producteurs – était un voyou dans la meilleure tradition excentrique britannique, quelqu’un animé par un sens de la justice de Robin Hood.
« Il s’agit d’un petit homme qui se lève et dit la vérité au pouvoir », a déclaré le sud-africain aux journalistes.
‘Difficile de résister’
« Cela continue de faire partie de la culture anglaise, cette célébration de l’individu qui apporte un esprit de malice à un acte révolutionnaire. »
Le site Web américain IndieWire a été conquis, affirmant que « c’est une pièce d’évasion si chaleureuse et si raffinée qu’il est difficile de résister. »
« Le casting vénérable, le ton génial, l’histoire inspirante et l’excentricité anglaise espiègle sont tous présents et corrects. Installez-vous, de préférence avec une bonne tasse de thé à portée de main, et profitez-en », a déclaré le critique Nicholas Barber.
Alors que le britannique The Guardian et le Telegraph lui ont donné des critiques cinq étoiles, Variety a félicité Broadbent en particulier pour son tour étincelant dans «l’un de ses rôles les plus attrayants sur grand écran».
Son critique Guy Lodge a déclaré que le film était une capsule temporelle d’un âge plus grand du cinéma britannique lorsque, en quelques années, Ealing Studios est devenu classique après classique de « The Man in the White Suit », « The Ladykillers » et « King Coeurs et couronnes. «
« Si Kempton Bunton n’avait pas vraiment vécu, Ealing Studios l’aurait probablement fait exister », a-t-il plaisanté.
Et contrairement à certaines pièces d’époque anglaises populaires, « son poing tranquillement levé coupe les notes plus écoeurantes de son anglais rétro douillet … il ne contourne pas les préjugés cruels de l’époque », a ajouté Lodge.
Mais Screen International n’était pas entièrement convaincu, Fionnuala Halligan le décrivant comme «un livre de jeu par le Britannique».
Le vrai Benton a été acquitté du braquage dans une piste sensationnelle d’Old Bailey – mais il a été reconnu coupable d’avoir volé le cadre.
Michell a déclaré que son histoire a été presque oubliée depuis, même si les lois sur le vol ont dû être modifiées par la suite.
Dans le film, l’ancien chauffeur de taxi vole le tableau en guise de protestation contre l’argent public gaspillé en achetant le tableau de Wellington, un général selon lui « était un bâtard pour ses hommes et qui a voté pour les empêcher de voter ».
Benton pensait qu’il valait mieux dépenser cet argent pour abolir la licence de télévision pour les retraités, une de ses campagnes de hobby.