Tout partout tout à la fois est un film étonnamment original à bien des égards. Il suit une femme d’âge moyen sautant à travers des multivers pour sauver le monde en utilisant des compétences de kung-fu. Il nous donne l’histoire d’amour de deux lesbiennes avec des doigts de hot-dog. Il regarde des hommes adultes courir pour se fourrer une récompense comptable de l’IRS dans le cul. Et il ose examiner la relation parent / enfant à travers le prisme rafraîchissant et réaliste du traumatisme intergénérationnel, quelque chose que les films d’avant cette année ont largement contourné.
Dans Tout partoutscénaristes et réalisateurs Daniel Kwan et Daniel Scheinert (les Daniels) racontent l’histoire de trois générations avec Evelyn Wang (Michelle Yeoh), une immigrante sino-américaine qui exploite une laverie automatique, comblant le fossé entre son vieux père chinois Gong Gong (James Hong) et son rebelle, lesbienne, américain- fille née Joy (Stephanie Hsu). Auparavant séparée de ses parents après s’être enfuie en Amérique, Evelyn s’occupe maintenant de son père dur, dominateur et de plus en plus sénile. En même temps, elle navigue dans sa relation avec Joy, dont l’homosexualité irrite Evelyn, du moins en partie parce qu’elle craint que Gong Gong ne la juge pour cela.
Un film de moindre importance aurait dépeint Evelyn comme une mère autoritaire et critique qui avait besoin de recevoir une leçon et en était restée là. À la place, Tout partout sert une exploration plus riche (et plus réaliste) de la dynamique de la famille Wang. Le propre bagage d’Evelyn (son père désapprouvant son conjoint, sa fuite vers un nouveau pays, ses émotions refoulées) a couvé pendant des décennies et a donné naissance à une relation toxique avec sa propre fille (sa désapprobation du partenaire de Joy, pinailler à l’apparence de Joy, et garder Joy à bout de bras). Evelyn n’est pas une personne intrinsèquement mauvaise et, en fait, elle aime beaucoup sa fille. Mais son propre traumatisme s’est répercuté sur Joy, faisant d’Evelyn, à bien des égards, un mauvais parent. Et bien que le film ne laisse jamais Evelyn s’en tirer pour son propre comportement blessant, nous voyons clairement le chemin parcouru par la douleur d’une génération à l’autre.
2022 : l’année du traumatisme intergénérationnel
Mais Tout partout n’est pas le seul à dépeindre ainsi les relations parents/enfants en 2022. De nombreux titres hollywoodiens cette année, de de Disney Devenir rouge et Monde étrangeaux blockbusters Top Gun : Maverick, Les Fabelmanet même Halloween se termineaux versions récentes La baleine et Le fils, ont été aux prises avec un traumatisme intergénérationnel. Plutôt que des parents qui sont bons ou mauvais arbitrairement, ce nouveau lot de parents cinématographiques souffre de leur propre traumatisme reçu, explicitement transmis au public du film, qui se reflète dans leurs relations avec leurs enfants. Dans La baleine, Charlie de Brendan Fraser est un père absent d’Ellie de Sadie Sink en raison de la persécution anti-LGBTQ + de Charlie et de son amant d’un groupe religieux. Dans Monde étrange, le père Searcher Clade (exprimé par Jake Gyllenhaal) est trop protecteur envers son fils Ethan (Jaboukie Young-White) parce que son propre père Jaeger (Dennis Quaid) l’a abandonné pour aller explorer. Dans les films de 2022, les parents ne sont pas des archétypes, ce sont des gens qui s’occupent de leur propre merde.
Film après film cette année, la dynamique parent/enfant a été dévoilée à travers le prisme du traumatisme intergénérationnel (ou «trow-ma” si vous êtes Jamie Lee Curtis). L’éthos « Je suis une île » semble avoir été brusquement remplacé par celui de « les gens blessés blessent les gens » dans lequel la douleur est facilement transmise. Cela est peut-être dû au fait que la liste de films de 2022 est largement écrite et / ou filmée après le COVID. Pendant la quarantaine, la sensibilisation à la santé mentale a augmenté avec plus de personnes que jamais à la recherche de professionnels de la santé mentale et même ceux qui n’ont pas de thérapeute passent des heures par semaine sur TikTok, une plateforme populaire débordant de conseils en santé mentale (bien que la qualité varie considérablement). En tant que culture, nous pensons aux relations parentales, aux traumatismes et au bien-être émotionnel de manière plus critique, et il est logique que cela se reflète dans les scripts et les films.
Anciens parents contre nouveaux parents
Les générations précédentes de parents cinématographiques appartenaient en grande partie à deux camps : les nobles et les abusifs. D’un côté vous avez Mufasa de Le roi LionChris Gardner (Will Smith) dans La Poursuite du Bonheuret Mamie (Laura Dern) dans Petite femme. De l’autre, vous avez les parents de Mathildele personnage de Jane Fonda dans Monstre en droitou Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) dans Il y aura du sang. Bien que ces films utilisent tous la dynamique parent / enfant à bon escient, ils n’offrent pas de relations particulièrement complexes où nous comprenons profondément les deux parties. Et même dans des films plus compliqués comme Kramer Vs. Kramer, Dame Oiseauet Histoire de mariagenous ne voyons pas le parent à la fois recevoir puis transmettre son traumatisme, quelque chose d’intrinsèque à toutes les relations parent/enfant.
Le simple fait de comparer la récolte de films familiaux de cette année à celle de l’année dernière montre le changement remarquable dans la façon dont les films présentent les parents. Dans des films comme Spencer et Duneles tragédies des parents n’ont pas été transmises aux enfants. Belfast et La barre tendre distribué des critiques élogieuses aux parents dans des situations difficiles. Roi Richard a présenté un père excentrique (Will Smith, jouant le vrai Richard Williams), mais qui est finalement loué pour sa ténacité, tandis que La fille perdue n’a même jamais présenté les filles de Leda (Olivia Colman) comme personnages. Même la dynamique familiale la plus compliquée exprimée dans CODA et Le pouvoir du chien semblait regrouper le parent et l’enfant comme une unité face à un problème, même s’ils avaient des solutions différentes (boire au lit ou empoisonner son beau-père avec de l’amiante). Le succès de Disney en 2021 Encanto est la seule exception majeure car elle retrace l’emprise dominatrice de la grand-mère sur la famille jusqu’au meurtre de son mari, puis la retrace à travers ses enfants (comme Bruno) à ses petits-enfants.
Le traumatisme a servi de trois façons
En comparaison, l’ardoise 2022 regorge de tellement de films de traumatismes intergénérationnels que j’ai dû les classer en trois groupes.
Traumatisme des Grands Grands : Dans le premier groupe, qui comprend Tout partout, le conflit parent/enfant ne découle pas d’une seule force extérieure, mais simplement de l’usure standard d’un traumatisme non examiné sur plusieurs générations. Le parent n’a pas trié son propre bagage émotionnel et le transmet à l’enfant, souvent sur plusieurs générations. Tous les deux Monde étrange et Devenir rougedans lequel trois générations de femmes se transforment en pandas et ne peuvent pas parler de leurs sentiments, entrent également dans ce camp, tout comme heure d’Armageddon et Le fils, tous deux mettant en vedette Anthony Hopkins, jouant deux grands-pères différents de tempéraments extrêmement différents. Dans heure d’Armageddonles expériences de son personnage d’Aaron Rabinowitz en tant qu’immigrant s’installant en Amérique font à son tour de sa fille (Anne Hathaway) pratique et strict, qui font plier son petit-fils arty (Banks Repeta) sous la pression de l’école. Dans Le filsHopkins joue juste une chienne froide comme la pierre, qui laisse son fils (Hugh Jackman) terriblement inapte à élever un enfant déprimé.
Traumatisme dû à la violence : Dans le groupe deux, le traumatisme du parent est beaucoup plus aigu. Ces parents essaient souvent de traiter, de se cacher ou de se frayer un chemin à travers les horreurs qu’ils ont subies, et celles-ci ont un impact indirect sur leurs enfants. La baleine est l’exemple parfait dans lequel Charlie (Brendan Fraser), en tant qu’homosexuel enfermé, s’est senti contraint à un mariage hétéro, puis a quitté sa femme pour un homme décédé à cause de l’extrémisme religieux anti-gay. Aux prises avec la douleur, il mange de façon excessive, devient un reclus et ne peut pas être le père dont sa fille a besoin qu’il soit. Femmes qui parlent présente un arc similaire dans lequel les mères, agressées sexuellement et essentiellement prises en otage par une secte, sont incapables de bien s’élever en raison de leur propre situation. La récente de Jamie Lee Curtis, experte de Trow-ma Halloween La trilogie tombe également dans ce camp, car sa Laurie Strode n’a pas pu bien se materner parce qu’elle a siphonné son énergie pour assassiner Michael Myers. Et Top Gun : Maverick voit le Maverick de Tom Cruise trébucher en tant que père de substitution pour Rooster (Miles Teller) par peur de le perdre de la même manière que le père de Rooster, Goose, est mort dans le film original. Même l’horreur au box-office a frappé Barbare entre dans l’action de traumatisme intergénérationnel, bien que les générations soient plus difficiles à analyser dans le labyrinthe monstrueux sous l’Airbnb.
Traumatisme de la vie quotidienne : Enfin, il existe une poignée de films de 2022 où le traumatisme ne semble pas provenir des grands-parents ou de la tragédie, mais uniquement du monde dans son ensemble et de l’incapacité des parents à y faire face. Dans Catherine dite Birdy, le père de Birdy (Bella Ramsey) (Andrew Scott), accablé par des problèmes d’argent et les terreurs quotidiennes de la vie médiévale (serfs, patriarcat, pas de plomberie), boit beaucoup et essaie de vendre sa fille en mariage. Dans bardo, la renommée d’un père et la vie multinationale causent des problèmes avec ses enfants. Et dans le tiercé de Les Fabelman, Blondet Après-soleil, les problèmes de santé mentale de chaque parent font qu’il est difficile pour eux d’être les parents qu’ils souhaitent désespérément être. Parfois, le simple fait de vivre représente beaucoup de travail, et ajouter la tâche épuisante de la parentalité au mélange est tout simplement trop.
Cette année, les cinéastes se sont mis en quatre pour raconter différemment les histoires de parents et d’enfants. Ils ont interrogé la notion de parents en tant qu’êtres omniscients, remettant en question la maxime « honore ton père et ta mère » et leur dichotomie en tant que saints ou pécheurs. Au contraire, grâce à l’utilisation de traumatismes intergénérationnels, ils présentent des parents ordinaires, brisés et souvent défaillants, mais avec lesquels le public peut désormais sympathiser. Ils font de leur mieux, mais ne sont pas laissés pour compte. Ils causent de la douleur, bien que nous sachions maintenant pourquoi. Et ils doivent s’excuser, même s’ils méritent eux-mêmes des excuses. Parce qu’après tout, les parents ne sont que des personnes.
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