The Exhibit de MTV est une émission de télé-réalité subversive et intelligente

Il y a plus de dix ans, Bravo a diffusé une émission de téléréalité à succès intitulée Œuvre d’art : le prochain grand artiste de Magical Elves Productions, les mêmes personnes derrière les émissions de téléréalité à succès Piste du projet et Excellent chef. Maintenant, MTV et la chaîne Smithsonian ont présenté un successeur spirituel appelé L’exposition– et c’est tranquillement l’une des émissions de téléréalité les plus révolutionnaires depuis longtemps.

Sur le papier, le spectacle est exactement le genre de chose que nous avons vu plusieurs fois auparavant : sept artistes de divers horizons et de divers horizons se réunissent au Smithsonian’s Hirshhorn Musdeum And Sculpture Garden pour créer un nouvel art qui correspond à une série de défis épisodiques. . Un panel de juges, dont certains changent à chaque épisode, critiquent l’art et choisissent un champion hebdomadaire. À la fin, le gagnant de toute la série obtient une exposition au musée et 100 000 $.

Mais il y a une tournure cruciale qui subvertit (et casse en quelque sorte) tout le format : personne ne perd jamais. Personne n’est renvoyé chez lui. Il n’y a pas non plus de prix attachés aux défis hebdomadaires. Tout le jeu, le seul jeu, c’est faire le meilleur art possible chaque semaine et espérer que les juges ont suffisamment aimé votre art pour faire de vous le gagnant. Vous pourriez, en théorie, ne pas gagner un seul défi – appelé ici une « commission » – et gagner quand même le prix final si votre collection dans son ensemble est vraiment solide.

Ah, mais il y a une torsion à la torsion, et c’est si intelligemment caché que cela ressemble à un piège secret qui tourne L’exposition dans une étrange expérience sociale : il n’y a pas de perdants, mais il y a des gagnants. Chaque semaine, les juges déterminent quel art ils ont le plus aimé ou celui qui a le mieux articulé le thème, puis tout le monde sirote du champagne et les félicite. Il n’y a pas de méchant juge qui déteste tout, du moins pas de manière cohérente, c’est donc de là que vient le drame (quel peu de drame il y a). Dans les premiers épisodes, il y a des entretiens avec des têtes parlantes où certains des artistes disent : « Eh bien, évidemment, untel n’aurait pas dû gagner, ça aurait dû être moi ou un tel », et le ressentiment – aussi doux soit-il – est palpable.

Dans le même temps, cependant, tous les candidats semblent généralement cool, professionnels et intelligents dans ce qu’ils font. Une dynamique étrange se forme très tôt entre les peintres et les sculpteurs, les sculpteurs étant généralement plus jeunes et plus farfelus tandis que les peintres sont un peu plus sérieux, et tout le monde danse autour de discuter s’ils pensent ou non qu’un médium est plus complexe que tout autre médium (un artiste note qu’il est au moins beaucoup plus facile d’accrocher un tableau que de monter une installation, mais le spectacle passe assez rapidement).

La reconnaissance que tout le monde travaille sur différents supports avec des règles et des exigences différentes empêche également le spectacle de se sentir trop prétentieux ou prétentieux. Les artistes ont tous au moins un certain respect de base pour tout type d’art (ne serait-ce que parce qu’ils sont tous artistes), donc c’est moins aliénant qu’il pourrait en être autrement. La co-animatrice Melissa Chiu, directrice du Hirshhorn, prend également un moment au cours de chaque épisode pour mettre en évidence des œuvres d’art célèbres qui suivent le thème de cette semaine, ajoutant un angle éducatif utile pour les téléspectateurs qui pourraient ne pas être totalement investis dans le monde de l’art.

MTV a une histoire d’émissions de téléréalité réfléchies, mais elle a aussi une histoire beaucoup plus grande et plus célèbre de déchets complets et absolus. Qui fait L’exposition se sentir comme une valeur aberrante, mais en même temps, cela reflète en quelque sorte la nature plus réfléchie et consciencieuse du public en perpétuel changement de MTV (quiconque est jeune et branché à l’époque). La commande/le thème du premier épisode est entièrement consacré au genre, et l’émission prend un moment pour souligner que peu de pays dans le monde reconnaissent réellement l’existence de plus de deux genres, et il y a un moment très amusant où l’un des artistes conçoit un système d’utilisation d’œstrogène et de testostérone avec un diffuseur qui incite l’un des juges – un type NFT qui se sent complètement déplacé – à demander comment elle a obtenu ces hormones.

L’artiste, Jillian, ne manque pas un battement et lui demande s’il est un narc. C’est l’ambiance de la série dans un microcosme, et c’est certainement la raison pour laquelle le « genre » a été choisi comme premier sujet – pour établir quel est l’angle de la série. Il s’agit d’ignorer les barrières stupides et de promouvoir l’art et l’histoire de l’art sans nécessairement créer une dichotomie gagnants/perdants inutilement compétitive. Personne n’est perdant parce qu’ils font tous leur art