Armes à feu. Violence. Combinaisons. Keanu Reeves en disant: « Ouais. » Ce sont les caractéristiques de la John Wick franchise cinématographique, qui retrace le chemin d’un homme brisé vers la liberté et la rédemption. Alors qu’à première vue John Wick ressemble à une offre d’action standard, le Mèche les films résument en fait à quoi ressemble le camp à code masculin à l’écran.
Camp est la flamboyance historiquement attribuée à la communauté queer, l’auteur du 19e siècle Oscar Wilde étant considéré comme l’un des premiers représentants clés du camp, suivi par John Waters, Cher et Lady Gaga. Dans le célèbre essai de 1964 de Susan Sontag « Notes On Camp », elle brise les barrières qui limitaient le concept à l’homosexualité, en écrivant, « la marque du camp est l’esprit d’extravagance. » Essentiellement, le camp est ludique et exagéré, utilisant des constructions artificielles de soi et de l’image. Mais elle exige avant tout une sincérité passionnée. Comme l’explique le protagoniste Stephen Monk dans le roman de Christopher Isherwood de 1954 Le monde du soir, « High Camp a toujours un sérieux sous-jacent. Vous ne pouvez pas camper sur quelque chose que vous ne prenez pas au sérieux. Tu ne t’en moques pas, tu t’en moques.
Ce qui nous amène au John Wick franchise et sa version du camp qui respire l’hyper-masculinité et se concentre sur la théâtralité de la virilité. Lorsque l’on regarde la définition de travail de camp de Sontag, le John Wick la franchise atteint les caractéristiques déterminantes avec la même facilité que l’assassin titulaire élimine ses cibles.
John Wick en tant que franchise : élégante, raffinée, virile
Avec le John Wick série, le réalisateur Chad Stahelski et l’écrivain Derek Kolstad ont créé un monde raffiné d’assassins avec un respect pour l’ordre, la hiérarchie et le devoir. Les sensibilités modernistes et antiques fusionnent pour créer quelque chose de tout à fait singulier pour sa société marginale, assorti de touches de design ostentatoires et d’un éclairage néo-noir.
Au fur et à mesure que la franchise se poursuit, l’extravagance grandit. Les espaces habités par ces personnages de la pègre criminelle sont luxueux au point de velours rouge criard et clignotant, de meubles en or et de collections d’art prétentieuses. John Wick et ses pairs se déplacent dans un monde d’opulence où les hommes sans-abri ont encore des montres en or, les contrats sont envoyés par une série d’opérateurs rétro et tatoués, et un réseau secret d’hôtels de luxe offre un refuge sûr pour ceux qui travaillent. C’est follement théâtral et extravagant, se concentrant sur la création d’une ambiance plutôt que sur la représentation de la réalité, ce qui donne un descripteur principal du camp : Fun.
Le montage qui cimente le statut de la franchise en tant que chef-d’œuvre masculin de camp multi-films se déroule dans Chapitre 2, quand Wick s’habille littéralement pour frapper Gianna D’Antonio (Claudia Gerini) lors de son couronnement glamour d’opéra rock italien. Il rend visite à un «sommelier» qui décrit les armes comme s’il s’agissait de vins fins, utilise un tailleur qui double ses costumes haut de gamme avec une armure tactique et visualise des plans anciens avec une expertise à lunettes. Tout est parlé en code, créant un sens aigu de la cérémonie. Personne ne paie en espèces, mais en pièces d’or d’une valeur quelconque. C’est grandiose mais idiot, obligeant chacun à traiter chaque ligne avec la plus grande importance. En d’autres termes, c’est le camp.
Comme Chapitre 2 continue, Wick utilise ses combinaisons impénétrables et parfaitement adaptées comme armure. L’ensemble qui a été un signe historique du pouvoir, de la richesse et du prestige d’un homme est utilisé pour bloquer les balles au travail. C’est un détail incroyable, sans parler du camp incroyablement.
En général, le John Wick La franchise est réputée pour ses visuels élégants et raffinés qui répondent en grande partie à ce qui est considéré comme viril. C’est une représentation tellement extrême d’une virilité respectable que les films peuvent parfois ressembler à des publicités pour un rasoir ou une boisson pour sportifs, attendant juste qu’une voix basse et grincheuse dise : « Gillette. Le meilleur qu’un homme puisse obtenir.
John Wick en tant qu’homme : Avons-nous mentionné qu’il aime sa femme ?
John Wick en tant que personnage est relativement simple. C’est un homme habile qui aime sa femme, son chien, sa voiture de collection et ses belles armes. Il est une caricature de tout ce que nous, en tant que société, considérons comme admirable sur la masculinité, magnifié et joué sous nos yeux tout en incarnant ce qui est stéréotypé chez les hommes : la discipline, la justice, la force, le stoïcisme. Il est sensible masculin, car il est non seulement courageux et fort, mais aimant.
Le mot «respectable» est essentiel lorsque l’on considère John Wick comme un homme. Chaque costume qu’il porte et chaque pièce dans laquelle il entre est apte à dépeindre son sens élevé de la masculinité, devenant un archétype de la virilité que tout homme donné aspirerait à atteindre. Il est rarement montré en train de s’engager avec des femmes combattantes, en particulier dans les premiers films. Dans John Wick, il se défend des attaques de Mme Perkins (Adrianne Palicki), mais il la laisse finalement partir, seulement pour que sa mort soit exécutée par quelqu’un d’autre. Json aversion pour les femmes brutales, même celles chargées de le faire sortir, est un élément subtil mais crucial dans la caractérisation de sa virilité.
L’une des premières choses que nous apprenons sur Wick est à quel point cet homme aime sa femme, et tout au long des films, il ne s’écarte jamais de cette dévotion à préserver sa mémoire. Lorsqu’on lui donne l’occasion d’embrasser une photo de sa femme et de réfléchir à sa mort, il va la saisir (voir : La scène de la bibliothèque dans chapitre 3). Maintes et maintes fois, on nous rappelle à quel point cet homme aime sa femme, ainsi que son chien et sa voiture. C’est ce sens facilement défini de qui est Wick qui l’arrache à la réalité, le transformant en un symbole de virilité maximale. La perfection implacable de John Wick en fait un personnage aux proportions mythiques, une représentation contre nature de ce que signifie être un homme.
Keanu Reeves en tant qu’homme: Inébranlable, sans clin d’œil
Alors que les décors, les conceptions de costumes, les dialogues et la chorégraphie d’action contribuent tous à créer ce sentiment de camp, le concept repose sur la performance des personnes impliquées. Il n’y avait pas de meilleur choix pour John Wick que Reeves, qui apporte un sérieux sans faille aux aspects les plus loufoques du monde que son personnage habite. Reeves ne livre pas ses lignes simplistes avec un clin d’œil. Au lieu de cela, il leur accorde le même niveau de sérieux requis pour tout rôle dramatique. Il incarne entièrement John Wick, apportant le sérieux nécessaire pour solidifier John Wick comme campement.
En tant qu’acteur, La carrière de Reeves a été défini par des franchises d’action, le transformant en un symbole de la culture pop en cours de route. Lui seul – anciennement Neo, Johnny Utah, Jack Traven et Ted Logan – pouvait apporter les performances de base nécessaires à John Wick tout en créant quelque chose de ludique. C’est ce qu’il fait depuis des décennies maintenant : prendre un moment qui pourrait facilement sembler ringard et le transformer en triomphe avec son sérieux enchanté. John Wick ne serait tout simplement pas le même sans lui, et ce ne serait certainement pas le camp.