Depuis sa série de 1996 Laboratoire de Dexter première sur Cartoon Network, Genndy Tartakovsky est devenu un nom familier dans l’animation. Son nouveau spectacle, Licorne : Guerriers éternels, se sent comme une extension naturelle et un point final de son travail précédent jusqu’à présent.
En raison du succès de la Hôtel Transylvanie les films et la télévision fonctionnent comme la version 2D de Star Wars: La guerre des clones, Tartakovsky a accumulé suffisamment de bonne volonté pour faire ce qu’il veut dans l’espace d’animation. Après avoir réglé la plupart de ses problèmes avec le Reprise 2017 de Jack samouraï et son épilogue vidéoludique Bataille à travers le temps, Tartakovsky est passé à autre chose ; pas satisfait de sa série préhistorique Primitif devenant un tube primé aux Emmy Awards, il a imaginé Licorne : Guerriers éternels.
Comme avec Primal, Licorne voit Tartakovsky passer de Cartoon Network à Natation adulte, son bloc dérivé de fin de soirée qui abrite des anime et des plats plus destinés aux adultes. C’est un spectacle qu’il a été essayer de se faire pendant des décennies, mais divers studios sont décédés pour une raison ou une autre. Il pourrait être facile de comprendre pourquoi, car l’ouverture à froid de la série montre clairement dès le départ l’ampleur de sa portée. Dans l’Egypte ancienne, un trio de guerriers—Melinda (Grey Griffin), une puissante sorcière ; Seng (Alain Uy), un moine qui peut voir à travers l’espace et le temps ; et l’elfe brandissant l’épée Edred (Jacob Dudman) – combattez un monstre puissant. Juste au moment où ils pensent y avoir mis fin, le sorcier Merlin les informe qu’il s’est échappé à une autre époque, et les trois sont chargés de le combattre à différents moments de l’histoire. Leur seule aide se présente sous la forme de Copernic, un robot que Merlin a tiré d’un certain point de l’histoire, qui abrite leurs âmes dans son noyau métallique et les fera exploser dans le corps de quelqu’un d’autre afin qu’ils puissent le prendre en charge chaque fois que la bête apparaît.
Les guerriers combattent ce monstre depuis des siècles, mais le spectacle se concentre spécifiquement sur le Londres des années 1890 comme période principale. Copernic se retrouve réveillé après avoir été éteint pendant un certain temps et décide finalement qu’une jeune femme nommée Emma (Hazel Doupe) convient parfaitement à Melinda. Emma a donné juste assez de caractérisation à sa famille avant que les choses ne tournent mal et elle est forcée d’être le vaisseau de l’âme d’un guerrier immortel. Parce qu’il est une grosse machine, l’apparition soudaine de Copernic alors qu’il se dirige vers elle au milieu de son mariage ressemble à quelque chose d’un film d’horreur plutôt qu’à un héros appelé à l’action. Le spectacle ne vous laisse jamais vraiment oublier que Copernic ressemblerait à un monstre pour les gens à travers l’histoire, et cela n’est nulle part plus clair que lorsqu’il combat facilement les invités qui l’attaquent alors qu’il se dirige vers Emma.
Avant la carte de titre de l’émission, nous voyons ce processus explosif trois fois sur plusieurs périodes, chacune pouvant probablement être une saison de télévision à part entière. Il est important que le spectacle fasse passer cela, car il établit également à quel point ces transformations peuvent être rendues publiques et ce qui arrive au navire après que l’âme d’un guerrier est entrée dans son corps. Cette personne prend les caractéristiques physiques du héros en question, ce qui signifie qu’Emma devient un être enveloppé d’ombre avec des cheveux noirs flottants. Le processus de transformation est visuellement impressionnant en soi, mais le spectacle montre ensuite à quel point Emma est devenue différente en la faisant rejeter son fiancé Winston et utiliser ses pouvoirs pour la première fois, avec des éclats de verre qui explosent autour des invités du mariage.
Les spectacles de Tartakovsky ont toujours été des étourdissements visuels, et Licorne n’est pas différent. Les personnages ont tous des dessins et des proportions exagérées similaires aux vieux dessins animés de Max Fleischer, et le spectacle aime les gros plans serrés sur les visages pour vraiment vendre à quel point ils sont caricaturaux. Ce style anachronique peut sembler rebutant au début (si ce n’est pas totalement intentionnel, Emma ressemblant à une version gothique de Betty Boop peut s’avérer choquante), mais finalement fonctionne. Sa version steampunk de Londres est une merveille, et Copernic vaut pratiquement le prix d’entrée à lui seul. Il s’agit en fait d’une version steampunk de R2-D2, avec des membres extrêmement longs qui expriment ses pensées principalement par des bips ou des expressions faciales. Ce n’est jamais amusant de voir ce qu’il a d’autre dans sa manche, et certaines scènes semblent avoir été faites expressément dans le but que l’équipe d’animation montre à quel point elle a fait du bon travail avec ce personnage spécifique.
Des deux premiers épisodes, le second semble plus complètement formé et sert de véritable base à la série. C’est là que les nouveaux vaisseaux de Seng et Edred entrent en jeu ; Edred prend le corps d’un magicien russe nommé Dimitri (Tom Milligan)et Seng habite un joueur de football (ou plutôt de football) nommé Alfie Demari Hunte). Contrairement aux deux autres navires, Alfie est un jeune enfant, et avoir son esprit élargi pour inclure l’âme d’un guerrier saint cosmique est une sorte de loufoque pour lui. Chaque fois qu’il a l’impression que Seng va utiliser ses pouvoirs ou donner à Emma des réponses indispensables, Alfie est distrait par tout ce qu’il voit dans son espace mental cosmique trippy, comme une tortue ou une baleine volant dans l’espace. (Dans sa vision orange, Alfie voit le bête comme un être de flamme verte, ce qui a l’air incroyable.) Les bouffonneries d’Alfie servent de bon brise-tension – il est tellement parti de ce cosmique fort qu’il va soudainement monter vers le ciel ou flotter à l’envers, ce qui ne cesse de valoir un rire ou deux.
Naturellement, le spectacle prend vie chaque fois qu’il montre ses personnages super-héroïques ou laisse simplement les visuels parler. (Comparé au silence Samouraï et Primitif pourrait être, le spectacle est à peu près aussi bavard que Dextre ou peut-être Titan sym-bionique.) Mais il reste à voir comment cela se passera quand il sera temps de ralentir et de commencer à faire découvrir à ses personnages leur situation ou à creuser dans leurs histoires. Il se passe déjà assez de choses, et avec l’incapacité d’Alfie à prêter attention et d’autres distractions comme les interruptions opportunes des monstres, l’émission pourrait retarder la réponse à certaines des questions qu’elle a mises en place.
Licorne : Guerriers éternels ressemble à une récompense pour ceux qui se sont investis dans la croissance de Tartakovsky en tant que créateur au fil des ans. Il est facile de voir les nuances d’un travail antérieur sous une forme ou une mode, de Jack samouraï pour Titan sym-bionique. Bien qu’il soit actuellement léger sur la profondeur de l’histoire réelle en faveur de l’action et des gags, son style visuel saisissant et son étrange mélange de personnages en font quelque chose de fascinant et de profondément charmant. Il est facile de comprendre pourquoi Tartakovsky s’efforcerait si fort de le concrétiser: quels que soient les défauts, il y a ici une histoire fantastique de super-héros amusante qui donne l’impression qu’elle pourrait être là-haut avec le meilleur travail du créateur.
Les deux premiers épisodes de Licorne : Guerriers éternels sont maintenant en streaming ; les nouveaux épisodes sont diffusés le vendredi sur Adult Swim, puis diffusés le lendemain sur HBO Max.
Vous voulez plus de nouvelles io9? Découvrez quand attendre la dernière merveille, Guerres des étoileset Star Trek versions, quelle est la prochaine pour le DC Universe au cinéma et à la télévisionet tout ce que vous devez savoir sur l’avenir de Docteur Who.
GIPHY App Key not set. Please check settings