Robert Rodriguez parle d’Hypnotic, Hitchcock et Ben Affleck

Depuis trois décennies, Robert Rodriguez fait de son mieux pour faire des films à sa manière, alternant entre les grandes sorties en studio et la réalisation de films indépendants avec l’aide de Troublemaker Studios, sa base entièrement équipée à Austin, au Texas. En cours de route, il a construit un curriculum vitae impressionnant qui comprend sa percée Mariachi trilogie de films d’action, ainsi que la famille Espionner les enfants la franchise. Il a également réalisé des épisodes de Le Mandalorien et Le livre de Boba Fett et produit le 2010 Prédateur redémarrer, Prédateurs. Le dernier film de Rodriguez, Hypnotiqueressemble un peu à la fusion d’un indie et d’un blockbuster.

Deux décennies dans la fabrication, c’est l’histoire d’un détective, joué par Ben Affleck, qui rencontre un hypnotiseur humain apparemment super puissant (William Fichtner) lors d’un braquage de banque. C’est un film qui combine le pouvoir des stars hollywoodiennes avec l’inventivité de Rodriguez, avec une grande partie tournée dans un calendrier serré chez Troublemaker en utilisant des décors restants de Alita : ange de combat avec plus de quelques astuces visuelles astucieuses. Devant Hypnotique’À sa sortie, nous avons rendu visite aux studios Troublemaker pour discuter avec Rodriguez du film, travailler sur des films avec sa famille, où le thriller à budget moyen s’intègre désormais à Hollywood, et bien plus encore.

The AV Club : Vous vous accrochez à cette histoire depuis 2002. D’où vient l’idée à l’origine ?

Robert Rodriguez : je faisais mon deuxième Espionner les enfants film et généralement, lorsque je fais du montage, j’ai un film en cours de lecture sur le côté avec le son coupé, car à l’époque, la machine mettait tellement de temps à rendre un plan que je me tournais simplement et regardais l’écran. Ça devait être quelque chose que j’avais déjà vu, et vertige faisait juste une boucle.

J’ai dit: «J’adorerais faire un thriller de type Hitchcock qui est très tour de passe-passe, juste éditer des trucs et des trucs de caméra pour suspendre l’incrédulité. Quel est le titre en un mot qu’il aurait utilisé dans une histoire ? » J’ai commencé à penser par élimination, puis ça m’est venu à l’esprit… Hypnotique.

Et j’ai pensé : « C’est un super titre, qu’est-ce que ça veut dire ? » J’y ai pensé et en 10 minutes, c’était comme : « Vous ne pouvez pas attraper un gars qui a une capacité au-delà de l’hypnose. C’est comme, tu parles, il prend ton argent, tu lui donnes tes comptes bancaires, tu lui donnes les clés de ta voiture, il s’en va. C’est ça. (J’ai) écrit environ 30 pages de script (script hybride et traitement), et j’ai pensé « Je vais finir ça un jour et le vendre sur le marché des spécifications parce que c’est une idée vraiment cool. »

Mais j’ai continué à faire mes suites et à faire mes films et un an s’est transformé en 15 ans, et 15 ans plus tard, je l’ai finalement ramassé et je me suis dit: «Je ne le vendrai jamais à prix réduit. Je vais devoir l’écrire et aller le faire.

J’étais déterminé à le faire en 2015, puis j’ai commencé à parler Alita avec Jim Cameron. Alors trois autres années passent et On peut être des héros le pousse hors du chemin. À ce moment-là, je me suis juste assis et l’ai écrit, puis Covid l’a fermé trois fois. Tout à coup, 20 ans passent. Donc c’est vraiment étrange d’être assis ici à en parler parce que c’était toujours, même pour mes enfants, ils ont grandi en en entendant parler. Le fait que nous l’ayons fait et que nous allions à Cannes avec ça nous époustoufle.

AVC : Il est intéressant que Hitchcock ait été l’inspiration. Autre que vertige Y avait-il d’autres pierres de touche Hitchcock que vous avez travaillées dans le film ?

RR : Il n’y avait pas vraiment, même vertige. Ce n’était pas vraiment quelque chose à propos de l’histoire en particulier. C’était juste l’idée que ses films avaient beaucoup de rebondissements, beaucoup de rebondissements. Puis par accident, nous avons fini par tourner ça comme Psycho parce que le Covid nous a fait fermer tellement de fois que notre planning de tournage de 55 jours est passé à 34 ce qui, avec les heures françaises, nous avons dû tourner des journées de 10 heures. Cela ressemblait plus à un calendrier de tournage de 24 jours, que Ben a vraiment adopté parce que je lui ai dit: «Mec, ça va être comme les folles années 90. Nous arrivons à filmer cela de la hanche, comme au bon vieux temps. Et il a dit: «Mon Dieu, je reste tellement sur le plateau maintenant. Je ne pensais plus que quelqu’un tirait comme ça. Allons le faire.

AVC : Comment le calendrier serré et les contraintes ont-ils influencé la réalisation du film ?

RR : Nous devions juste tirer si vite. Nous avons fini par devoir tourner beaucoup ici (aux studios Troublemaker), et cela a profité au film car il nous semblait plus nécessaire de créer cette construction hypnotique à partir de cet endroit. Nous avons utilisé tous les coins et recoins parce que nous ne pouvions pas nous rendre soudainement à un endroit et nous devions simplement le comprendre.

C’est ce qui est génial de tourner avec quelqu’un comme Ben. Il a été de ce côté où vous essayez de le faire fonctionner avant la fin du temps imparti. Beaucoup de magie vient de cela parce que vous n’avez pas beaucoup de prises. Si vous aviez un emploi du temps deux fois plus long, cela vous semblerait gonflé, et vous voulez juste tirer un public par les revers tout au long du film, comme Psycho a fait.

AVC : Nous avons beaucoup parlé d’Hitchcock, mais le film ressemble aussi à un thriller des années 90 que Tony Scott aurait fait. Quelles ont été les conversations sur ce à quoi vous vouliez que le film ressemble?

RR : Il y a un effet fou à petit budget que vous pouvez faire ; vous prenez votre cadre et lui donnez moins d’image en coupant les hauts et les bas. Il a l’air plus gros. C’est comme le bouton budget. C’est un look Tony Scott, c’est le look Ridley Scott. C’est le rapport hauteur/largeur de 2,35, que je n’ai jamais tourné. Mais je venais de faire Mandalorien et j’étais comme, « Wow, ces objectifs principaux, (si) nous obtenons quelque chose comme ça, cela donnera à notre film un aspect plus grand. Pour la première fois, j’ai tiré 2:35 et cela m’a vraiment aidé. Ensuite, la correction des couleurs et l’éclairage qui lui donnent la qualité granuleuse d’un film de Tony Scott, Ridley Scott, Michael Mann, qui a toujours été une pierre de touche pour nous.

AVC : Vous avez fait ce film avec vos enfants. En quoi travailler avec eux vous a-t-il changé en tant que cinéaste ?

RR : Fabrication Sharkboy et Lavagirl prenait une machine à voyager dans le temps en demandant à mon moi de huit ans ce que j’aurais voulu voir. Maintenant, je peux aller vers eux dans la vingtaine et leur dire, qu’est-ce que les gens aiment en ce moment ? J’apprends tellement d’eux, leur point de vue, leur approche des choses, et ils (apprennent) de moi.

Ils ont l’âge que j’avais quand je l’ai fait El Mariachi et Desperado. J’étais en feu à l’époque, toutes ces idées, toutes sortes de traditions. Ils ont ces idées maintenant. Et je suis le plus ancien des gars établis, donc je reçois une vraie dose d’adrénaline en les faisant continuer à travailler avec moi. Parce qu’ils peuvent garder le vieil homme autour de lui pour ses connaissances institutionnelles, mais ensuite vous les utilisez pour aller réellement surfer sur la vague parce qu’ils sont agiles et pointus et qu’ils sont vraiment utiles.

AVC: En parlant de cette connaissance institutionnelle, vous avez fait un gros travail de franchise, mais ensuite vous revenez ici et faites un thriller à budget moyen à un moment où les gens s’inquiètent de la mort des films à budget moyen. Où se situent des films comme celui-ci dans le paysage actuel ?

RR : En général, ils ont peut-être raison, mais un certain film sortira que les gens voudront voir et qui rompra cette généralité. Et vous espérez juste que votre film est l’un de ces films. J’ai en quelque sorte toujours fait ce que j’avais envie de faire. Je ne pensais pas que quelqu’un aurait voulu regarder Mariachidonc je l’ai juste fait pour moi, et puis ça va et gagne Sundance.

Alors j’ai pensé : « OK, je vais faire ça à partir de maintenant. Je ne vais pas essayer de deviner ce qu’un public veut voir. Je vais faire quelque chose qui est fidèle à moi, fidèle à ma famille, auquel nous croyons vraiment. Et certaines personnes vont vraiment l’aimer parce qu’elles peuvent dire qu’il a de l’authenticité. Quelqu’un se souciait vraiment de cette chose. Ils pourraient dire que ce n’est pas fabriqué à partir d’une usine. Certains ont plus de succès que d’autres.

Il s’agit vraiment de s’engager dans un corps de travail. Si vous vous y engagez et faites des choses que vous voulez vraiment faire, il y a de fortes chances que cela se synchronise avec quelqu’un. Une partie du public ressentira l’amour et dira: « Quelqu’un s’est vraiment soucié de ça. »

AVC : Pour en revenir aux grandes franchises avant de partir, il y a beaucoup de rappels de Alita : ange de combat dans ce studio, y compris les décors originaux qui ont été réutilisés pour Hypnotique. Espérez-vous faire une suite un jour ?

RR : Certainement plein d’espoir. (Producteurs) Jon (Landau) et Jim (Cameron), on en parle tout le temps. (Cameron) avait décrit un ensemble de trois films. Ce qui était difficile, c’est que pendant que nous faisions le film et pour la sortie – c’est probablement pourquoi la sortie a souffert – Fox a été acheté par Disney et tout le monde a abandonné le navire. Nous n’avions donc pas vraiment une grosse équipe marketing. Et ils n’avaient même pas été fabrication tous les films Fox pendant une longue période. Je pense que maintenant ils recommencent à faire des films Fox, donc nous ne savions pas si c’était juste coincé là ou quoi. Mais oui, définitivement plus d’espoir maintenant.