Récapitulatif de la première de The Idol : saison 1, épisode 1

Comment commencer à parler d’une émission qui pense de manière préventive qu’elle sait ce que vous en direz et qui encadre chaque histoire et chaque personnage autour d’une ambiance consciente de soi qui, probablement, vous expose au chahut pour « ne pas comprendre » ?

C’est surtout une question rhétorique puisque je ne veux pas vraiment donner L’idole tel crédit. Mais la conscience de soi semble être le cadre directeur de la dernière émission à la mode de HBO de Euphorie créateur Sam Levinson. A chaque tournant, ce spectacle, à propos d’une jeune starlette de la pop naviguant dans le monde en tant que star hypersexuelle qui s’apprête à relancer sa carrière après ce que personne n’an son équipe veut appeler une dépression nerveuse, met en scène des conversations destinées à interdire toute forme de critique. Cet épisode pilote – tout sur la façon dont une image virale de Jocelyn (Lily-Rose Depp) avec du sperme sur tout le visage peut affecter le déploiement de son prochain single et de sa tournée – nous fait constamment des clins d’œil et nous fait signe qu’il sait à quel point les paroles sont épineuses et vexantes sur la honte et le libre arbitre opèrent dans ce genre de monde. Et pourtant, tout cela s’ajoute à un spectacle plutôt creux, pas aussi intelligent, aussi énervé ou aussi perspicace que le spectacle se sait être.

« Que dit l’image ? »

La ligne est prononcée vers le début de l’épisode tandis que Joss, vêtue d’une simple robe qu’elle ne cesse d’ouvrir pour mettre en valeur ses seins, pose pour ce qui deviendra la couverture de son album. Et en effet, c’est une image de Joss qui ouvre la série. Un gros plan, en fait, wici, l’actrice (Depp) et la chanteuse pop (Joss) sont appelées à interpréter le «sexiness» devant un public invisible. Alors que Levinson, qui a écrit et réalisé l’épisode, ouvre le cadre et que nous voyons les nombreux membres d’équipage ennuyés tout autour d’elle, la question est posée par ceux de Joss ‘ équipe qui est appelée à exprimer exactement ce que ceux d’entre nous qui regardent se demanderaient.

L’image dit-elle qu’ici une pop star s’approprie son corps, ses envies, ses envies ? Est-ce pour cela qu’elle veut supprimer le coordinateur de l’intimité, qui ne fait que l’empêcher de nous la montrer corps?

Ou l’image dit-elle qu’il s’agit d’un scénario de rêve manucuré et fabriqué où l’autonomie corporelle d’une jeune femme est nécessairement cooptée par ceux qui l’entourent avec plus de pouvoir qui, à leur tour, lui ont donné l’impression d’avoir le libre arbitre –même s’il n’est utilisé que pour promouvoir une vision sexualisée d’elle-même ?

Ou est-ce que l’image dit, à côté de lignes comme « la maladie mentale est sexy » et de références à Sharon Tate, que Joss est vraiment victime ici d’un système qui est simplement décrit et pas– et comment osez-vous suggérer même une telle chose—être réifié par le dialogue et l’imagerie mêmes ici (re)présentés.

Bien sûr, lorsque l’épisode passe de l’image parfaitement réalisée de Joss en tant que pop star sexy (décidée par des photographes, des managers, des responsables de labels, des équipes de relations publiques, etc.) à une image réelle de Joss en tant que jeune femme ayant des relations sexuelles ( ce selfie rempli de sperme), L’idole montre sa main et n’est pas en mesure de faire une distinction claire entre l’un et l’autre. Jos’ L’équipe travaille immédiatement pour transformer cet incident en porno de vengeance (utilisé ici comme un mot à la mode ; peu s’engagent réellement avec cela pourrait signifier) ​​et espère tirer parti de l’exposition pour transformer la chanteuse, qui est encore sous le choc de la perte de sa mère à cause du cancer, en une icône féministe. . (« Je vais commencer par la victime et partir de là », dit Joss’ publiciste, joué par Dan Levy.) C’est finalement une question d’optique. À propos de ce que l’image pourrait dire. Et quel discours de l’image pourrait également révéler.

Tout est très méta et très épuisant. Surtout une fois Hari Nef en tant que Salon de la vanité l’écrivain de profil apparaît et force tous les autres membres de Joss équipe pour exposer les moyens L’idole veut avoir son gâteau et le manger aussi. Au moment où Joss répète la danse pour son single « World Class Singer » et nous sommes assaillis par des gros plans au ralenti de Depp lui giflant le cul tandis que des paroles comme « Je suis juste un monstre oui, alors montre-moi pourquoi tu es venu? ” marquer la scène, il est clair que le spectacle va sans cesse faire cette chose où il surdétermine chaque scène et chaque choix.

« J’aime à quel point c’est référentiel. » C’est Talia de Nef, appelant à quel point la chorégraphie est essentiellement un rappel de Britney Spears – un exemple évident de la série voulant devancer une comparaison que nous ferions tous de toute façon. Plus tard encore, « Like A » de Madonna Prayer » jouant dans un club et Sharon Stone dans Attraction fatale jouer sur un téléviseur ajoutera encore aux nombreuses bombes blondes L’idole veut s’encorder dans sa constellation audiovisuelle.

Et donc, plutôt que de simplement nous raconter, disons, l’histoire d’une pop star à la Britney qui est aux prises avec une maladie mentale et qui cherche à s’approprier sa musique et corps au sein d’une industrie sexiste qui permettrait (ou encouragerait) sa propre exploitation (mais ce n’est pas de l’exploitation si c’est son choix, non ?), L’idole veut avoir des discussions de séminaire sans fin sur ce que peut être un tel spectacle.

Nous recevons même une conférence TED sur le fait que la musique pop n’est en fait pas superficielle (je veux dire, avez-vous entendu parler de Prince ?) Grâce à l’autre personnage principal de la série : Tedros (joué par The Weeknd, non, Je suis désolé, Abel Tesfaye). Car tout comme Joss décide que la meilleure façon de gérer sa notoriété virale infâme est de se rendre dans une boîte de nuit chic, elle rencontre un homme avec une queue de rat qui l’hypnotise avec…ben c’est pas clair. Des lignes comme « Êtes-vous dangereux? » Je suppose travailler comme pick-parfois des files d’attente. Désireuse de trouver quelqu’un qui sera honnête avec elle (même sa meilleure amie devenue assistante est devenue un peu un Yes (wo)man !), Joss gravite autour de Tedros, l’invitant même chez elle où elle lui jouera son nouveau single dans l’embarras le plus total.

Sa seule note ? Elle n’a pas l’air de pouvoir baiser. Et il est clair que c’est ce qu’il est là pour lui montrer, c’est pourquoi il se livre à un jeu d’asphyxie érotique (que nous savions déjà qu’elle aimait par une scène très porno plus tôt dans l’épisode). « Maintenant, tu peux chanter », roucoule-t-il alors qu’elle frissonne sous lui tout en respirant l’air de l’espace qu’il vient de déchirer dans le masque de fortune dans lequel il l’a piégée (avec sa robe, pas moins).

C’est beaucoup et pourtant pas assez. À fleur de peau quand il pense que c’est profond. Presque comme L’idole veut être chaud-prenez d’abord la machine à discours et ensuite une émission de télévision. Mais je suppose que nous sommes maintenant dans ce voyage ensemble pour les prochaines semaines. Voyons combien de fois encore Levinson & Co. peuvent afficher à quel point ils sont provocateurs.

Observations parasites

• Pensons-nous que le coordinateur de l’intimité « Cockblock de l’Amérique » a finalement été laissé sortir de cette salle de bain ?
• Elle est peut-être chargée de jouer l’homme hétéro avec les personnages dingues de tout le monde, mais mon dieu Rachel Sennott est une star. (Tout le monde a vu Bébé Shivacorrect?)
• Le casting est fantastique dans tous les domaines. (Roth est parfait en tant que cadre exaspéré de Live Nation; Jane Adams rend toutes ses répliques grinçantes authentiques; Troye Sivan et Jennie Kim se sentent comme des figures aptes à étoffer l’intérêt de la série pour la pop-images musicales; Da’Vine Joy Randolph mérite le monde – même si j’espère qu’entre ça et Cité perdue de D elle n’est pas réduite à des petits rôles et a sa chance de briller à nouveau dans un rôle principal.) Jmoins on parle de l’accent bizarre de Hank Azaria, tant mieux, cependant.
• Est-ce que « World Class Sinner » est un bop ?
• Pensons-nous que Levinson se moque de lui-même quand il écrit une ligne comme « Comment les jeunes de 14 ans vont-ils acheter des billets pour ça quand elle est givrée comme une putain de tartelette? »
• Ne jamais baiser quelqu’un avec une queue de rat semble être une règle assez bonne pour vivre, non ?