La dernière version de Max de Projet Greenlight se concentre sur le réalisateur Meko Winbush, choisi parmi des milliers de soumissions et 10 finalistes par Insécuritéc’est Issa Rae, son équipe de la société de production HOORAE, les dirigeants de Catchlight Studios et ses mentors Kumail Najiani et Gina Prince Bythewood. Le redémarrage de 10 épisodes raconte le parcours de Winbush pour réaliser son film de science-fiction, Matière grise, car elle obtient des ressources et des connexions en studio. Si le concept vous semble familier, c’est parce que Ben Affleck et Matt Damon ont mis leur nom sur ce projet en 2001 et l’ont relancé en 2015 pour une courte période (jusqu’à ce que Matt Damon dise des trucs bizarres sur la diversité). Avec des gens de couleur maintenant à la barre, Projet Greenlight : une nouvelle génération met en lumière pour la première fois une réalisatrice prometteuse. Cool, non ? Malheureusement, malgré ces ressources et le charme de ses mentors flashy, il est truffé de contradictions et de normes impossibles.
Le salon soulève de nombreuses questions : quel est son objectif réel, montrer un mentorat hollywoodien efficace ou faire un « grand film » pour valoriser les marques impliquées ? Est-ce pour diriger de nouvelles personnes marginalisées vers un cheminement de carrière ou rendre ce look impossible à réaliser pour les humains ordinaires ? Est-ce pour mystifier davantage le processus de réalisation de films et éloigner les gens avec des barrières de classe, sociales, physiques, ethniques, raciales et neurologiques ? Il est difficile d’imaginer que quelqu’un issu de milieux sous-représentés ou ayant d’importantes responsabilités dans la vie atteigne les normes et l’éthique de la vie à la mouture montrée dans PG : une nouvelle génération. Même ceux qui ont beaucoup de privilèges ne semblent pas réussir ici.
Le spectacle insiste sur le fait que le style de communication de Winbush est un problème tout au long parce qu’elle est calme et, parfois, laconique. Il est alors juste de se demander comment quelqu’un pourrait s’en sortir si l’anglais n’est pas sa langue maternelle ou s’il dépend d’un appareil pour s’exprimer. Ce n’est pas du what aboutism; ce sont de véritables questions sur le potentiel de vraiment faire de la place à la diversité dans cette industrie. Si la PG l’équipe n’arrive pas à aider efficacement une réalisatrice débutante à acquérir les compétences de communication essentielles aux cinéastes – dans une émission qui prétend aider les gens, rien de moins – quel espoir reste-t-il pour les autres avec de plus grands obstacles? Peut-être que, dans les coulisses, l’équipe de production était plus directe, mais le public n’en est pas au courant. Nous obtenons des exemples de personnes parlant de « se rendre à la ligne d’arrivée » mais n’expliquant pas les risques tangibles de ne pas suivre leurs conseils.
Amour & Basket La réalisatrice Prince-Bythewood partage le fait que les réalisateurs devraient travailler « 24 heures sur 24, 7 jours sur 7 », ce qui semble être une flexibilité remarquable, mais il n’y a pas d’aperçu prudent de son emploi du temps. L’équipe s’efforce de rappeler à Winbush les enjeux si elle échoue ou ne fait pas le choix le plus progressif parmi les candidats ils lui a donné. À un moment donné, Montrel McKay (présidente du développement de HOORAE) lui reproche d’avoir choisi de recruter trop d’hommes blancs sur Matière grisecitant les antécédents de Rae en matière de soutien aux artistes de couleur et d’être une «économie ambulante». Ils poussent Winbush à aspirer à la même chose. Cependant, un mec blanc nommé Phil Gelatt a écrit le scénario, qui, selon eux, n’est pas prêt depuis des semaines. L’équipe HOORAE lui a commandé, mais Gelatt est à Rhode Island, et nous n’apprenons jamais vraiment quel est son accord.
Il est également impossible de revoir le spectacle sans aborder ses implications sur le travail. À l’été 2023, la WGA est toujours en grèveavec un SAG-AFTRA un qui se profile au coin de la rue. Tout le monde sur PG aborde les enjeux du planning 21 jours de production/18 jours de tournage pour un projet de cette envergure, notamment avec deux équipes impliquées : celle qui réalise le film et celle qui filme le spectacle. Ne donnez peut-être pas ce genre d’obstacle à un réalisateur débutant. Ou faites, et laissez simplement leur film être mauvais. Laissez-les échouer ! McKay insiste sur le fait que Rae le fait souvent avec de nouveaux talents pour les aider à apprendre.
C’est d’abord excitant que Winbush soit sélectionnée pour sa double compétence d’écriture et de réalisation, mais cela apparaît rapidement comme une mesure de réduction des coûts. Ils n’aimaient pas le script, alors PG a choisi un premier réalisateur capable d’écrire – quelqu’un à exploiter au lieu de payer plus d’écrivains. (C’est dire que Max a récemment fait la une des journaux pour avoir tenté de regrouper les scénaristes et les réalisateurs en un seul titre de « créateur »). Bien sûr, ils font appel à une équipe de consultants pour une table ronde lorsque Winbush demande de l’aide, mais cela demande un taux différent par rapport au coût d’embauche d’un autre écrivain ou deux pour y travailler. Cela impose toujours le problème à quelqu’un qui n’a jamais fait de fonctionnalité auparavant. Cette pression tombe donc sur Winbush, qui est censé être là pour diriger. Est-il courant pour les réalisateurs, sans parler des débutants, de réorganiser complètement un scénario ? Et, la question la plus importante est, devraient-ils même avoir à le faire lorsque de meilleurs scripts sont disponibles, probablement sur le même sujet ? (Entendu parler de La liste noire, personnes? Ce n’est pas difficile.) L’ambiance est qu’ils veulent que tout soit fait à bon marché et qu’ils procèdent activement à des réductions de main-d’œuvre en premier.
Une fois le tournage commencé, l’équipe oblige les gens à passer de nuits directement à des tournages de jour pour répondre aux exigences d’un calendrier serré (pour être juste, il ne semble pas y avoir d’autre choix). On nous dit que presque personne ne convient qu’ils peuvent obtenir ce dont ils ont besoin dans ce calendrier de tournage inhabituellement court de 18 jours. Lors d’un tournage dans une ferme, le déjeuner de chacun est repoussé de plusieurs heures pour capter la lumière du soleil et respecter l’horaire. Mais ce manque de temps imposé par le studio n’est pas là où la production dirige sa colère. Projet Greenlight modifie les choses pour donner l’impression que Winbush est le facteur déraisonnable pour vouloir prendre son temps pour parler aux acteurs et obtenir les photos qu’elle veut sur son tout premier long métrage. Le premier réalisateur est le problème, pas le système lui-même.
En son coeur, PG fait d’elle la méchante la plupart du temps. Une partie d’un épisode se concentre sur Winbush passant un week-end à Las Vegas pour un enterrement de vie de garçon alors que les autres pourraient travailler. C’est un geste passif-agressif de la filmer dans un hôtel et d’utiliser des images de drone de la bande. Plus tard, ils ajoutent ses publications sur les réseaux sociaux à propos d’une autre excursion du week-end. Il est conçu pour la dépeindre comme quelqu’un qui gaspille une opportunité spéciale et l’accès à des mentors sympas. Rae, Nanjiani et Prince-Bythewood se précipitent périodiquement, bien qu’ils soient tous partis à leurs poursuites (Barbie, Bienvenue à Chippendales, La femme roi) pour la quasi-totalité de la production. La ligne que tout le monde aime utiliser ici est « N’hésitez pas à m’appeler si vous avez besoin de quoi que ce soit », une échappatoire plaçant la responsabilité sur la personne qui a besoin d’un coup de main d’être celle à tendre la main – une chose extrêmement difficile à faire pour les gens si un système leur a déjà fait défaut. Pendant ce temps, la personne qui offre cette platitude peut s’en tirer en pensant qu’elle a fait quelque chose. Youpi eux.
Projet Greenlight est destiné à montrer comment la saucisse est faite. Eh bien, c’est ce qu’ils ont fait. Des graphismes impressionnants illustrent les concepts du film et montrent à quoi ressemble le scénario aligné avec sa scène correspondante. Jax Clark de HOORAE se démarque par ses explications des rôles et de la terminologie. Mais pour le meilleur ou pour le pire, avec la toxicité en vue, cette émission reflète la façon dont les choses fonctionnent actuellement dans l’industrie. Ça rappelle les conditions dans ces « mini salles » dont on a tant entendu parler pendant la grève des écrivains. Quelle est cette citation de Paul McCartney : « Si les abattoirs avaient des murs de verre, nous serions tous végétariens » ? Ouais, Projet Greenlight : une nouvelle génération se sent comme ça.
Projet Greenlight : une nouvelle génération premières le 13 juillet sur Max