Dans ce qui ne peut être décrit que comme l’une des interviews les plus bizarres que j’ai lues récemment, Invasion secrète directeur Ali Sélim a parlé à Variété à la suite de la finale de l’émission Marvel. Les questions couvraient les durées d’exécution abrégées, combien de scénarios il a été autorisé à changer et, surtout, ce qu’il pense de les avis mitigés.
La réponse est … eh bien, il essaie d’être poli et essaie également de respecter le fait que le spectacle est fait pour le public, pas nécessairement pour les critiques. Mais dans l’environnement critique d’aujourd’hui, où la critique d’une série télévisée peut devenir la critique la plus virulente, le double discours entre les critiques et le public sonne creux.
Interrogé sur les critiques, Selim a déclaré. « Je ne lis pas les critiques. Avec tout mon respect. Pour moi, je considère tout le travail de narration que je fais comme un dialogue avec un public. Lorsque le spectacle est terminé et affiché à l’écran, c’est ma moitié du dialogue. Et le public commence alors sa moitié de réponse. Je pense que c’est précieux, mais je ne sais pas comment répondre à la question.
Il y a une partie de cela qui a du sens, et avec laquelle je suis d’accord : l’art est pour le public. Les critiques sont également pour le public. Les examinateurs font cependant partie du public. La plupart des gens, y compris moi-même, qui ont regardé Invasion secrète l’a fait avec un réel intérêt, avec une réelle excitation ! Les piliers d’io9 savent peut-être que j’ai peu d’amour à épargner pour Marvel, mais je pensais qu’il y avait vraiment quelque chose ici qui valait la peine d’être exploré, et que peut-être qu’avec un réalisateur plus ancré à la barre et une vision moins axée sur les super-héros, le spectacle aurait pu être une exploration du pouvoir, de l’âge, de la responsabilité et de la politique en jeu dans un monde qui a, pour la plupart, été soumis aux caprices de connards extraterrestres super puissants.
Et puis, Selim dit ce que je pense être probablement la partie la plus déroutante et la plus ambiguë de cette interview. Après avoir juste dit que la série est en dialogue avec le public, et que les critiques n’ont pas d’importance, il dit ensuite : « Marvel a une base de fans très dévouée, voire enragée, qui a des attentes et quand leurs attentes ne sont pas remplies, ils déplacer dans l’autre sens; ils lui donnent un coup de pouce.
Ce qui est juste … une chose étrange à dire après avoir littéralement dit que le spectacle est en dialogue avec le public. Il développe cela, mentionnant que ce n’est peut-être pas son travail « de répondre aux attentes (du public) », ce qui implique qu’il est plus probable que son travail consiste simplement à « raconter l’histoire que nous racontons ».
Cela peut être vrai si vous travaillez sur un projet indépendant, mais c’est Marvel. Vous ne racontez pas nécessairement simplement l’histoire que vous voulez raconter – vous racontez une histoire qui fait partie d’un plus grand tout, glissant dans une machine façonnée non seulement par les attentes des fans de Marvel, mais aussi par Kevin Feige et d’autres créateurs avec leurs propres rouages dans la machine. Ce n’est pas un spectacle qui peut se suffire à lui-même – ce n’est fondamentalement pas censé le faire. Cela fait partie de l’univers cinématographique Marvel et il sera jugé sur des mesures auxquelles la plupart des émissions ne pensent jamais à deux fois.
Tout au long de l’interview, toute l’ambiance des réponses de Selim est juste que Invasion secrète c’est comme ça, et il en est content. Ce qui est bien, vraiment, mais les réponses qu’il donne montrent à quel point Selim a fondamentalement raté des occasions non seulement de faire un spectacle qui aurait mieux résonné auprès des fans de Marvel, mais auprès du public en général. Sa vision des séquences d’action est, en particulier, déroutante.
« Quand vous arrivez à une scène de combat fortement chorégraphiée ou à une séquence de bombardement ou à une séquence d’embuscade, c’est juste assez amusant, non? » Il a dit. « Mais (les scènes de combat ne sont pas) aussi significatives ou résonnantes émotionnellement que le moment calme de l’épisode cinq où (G’iah) et Nick Fury ont discuté de la mort de Talos. »
S’il dit essentiellement qu’une séquence de combat fortement chorégraphiée ne lui laisse pas la place d’explorer les émotions, alors à quoi bon avoir cette séquence de combat? Cela n’a aucun sens! Ce n’est pas seulement irrespectueux envers les artistes qui font ces cascades et ces combatsc’est aussi une incompréhension fondamentale de ce qui fait une bonne séquence d’action et comment elles peuvent raconter une histoire et donner un aperçu d’un personnage tout aussi vital qu’une séquence de dialogue.
Interrogé sur les durées d’exécution (la série commence à environ 40 minutes par épisode et se raccourcit au fur et à mesure que la saison se poursuit), Selim semble avoir une efficacité dans son talent artistique. « C’est écrit dans un sens ; les acteurs commencent à le jouer et cela devient quelque chose de légèrement différent ; et quand vous commencez à filmer les performances, cela devient quelque chose de légèrement différent ; et puis quand vous allez le modifier, vous vous réalignez.
Il explique son processus de coupes, puis dit: « Et il y a aussi un sentiment de montée en puissance vers une fin explosive – ce qui, à mon avis, signifie que vous allez plus vite, pas plus gros et plus gonflé. »
Je pense que c’est cette réponse qui me pousse vraiment vers le haut d’un mur. Aller plus vite signifie non seulement que le public n’a pas le temps de respirer, mais que les personnages souffrent également de l’espace. Les scènes qui étaient si bonnes dans la première partie de cette série – les scènes plus lentes avec Fury et Talos, Fury et Maria, parfois même entre Fury et Priscilla – n’apparaissent jamais dans la seconde moitié. G’iah ne pleure pas son père, Fury ne pleure pas son mariage, Falsworth ne planifie pas et bouillonne dans son bureau. Au lieu d’augmenter la tension via la « résonance émotionnelle », nous obtenons simplement action après action, un mouvement frénétique vers une « fin explosive » où la fin n’est qu’un match en cage prédéfini sans aucune démonstration des luttes idéologiques et politiques entre G’iah et Gravik, parce que ces fréquences sous-jacentes ont été atténuées dans la précipitation pour atteindre le câblage. Wirework dont Selim ne semble certes pas se soucier en tant que dispositif de narration! Quel est même le point?
Toute l’interview ressemble à une mauvaise interprétation fondamentale de la façon de travailler sur une propriété Marvel sans se perdre dans la sauce de Marvel-ness et de l’étrangeté de Marvel. Il y avait tellement de choses qui auraient pu être faites, qui auraient pu être envisagées, et Selim se présente comme étant désintéressé. Jusqu’à présent, Invasion secrète n’a pas été renouvelé pour la saison deux. Mais cela pourrait changer.
Les six épisodes de Invasion secrète sont disponibles en streaming sur Disney+.
Cette pièce a été écrite pendant les grèves WGA et SAG-AFTRA de 2023. Sans le travail des scénaristes et acteurs actuellement en grève, l’émission télévisée dont il est question ici n’existerait pas.
Vous voulez plus de nouvelles io9? Découvrez quand attendre la dernière merveille, Guerres des étoileset Star Trek versions, quelle est la prochaine pour le DC Universe au cinéma et à la télévisionet tout ce que vous devez savoir sur l’avenir de Docteur Who.
GIPHY App Key not set. Please check settings