Vents sombres contient de beaux parallèles, avec son paysage doux du Sud-Ouest, plein de soleil et d’immensité, contredisant la morosité intérieure et restrictive de ses personnages. Dans la saison deux, qui premières le 30 juillet sur AMCle spectacle se concentre également sur des événements cosmiques, comme une éclipse solaire et l’alunissage, ce dernier signe monumental de progrès pour l’humanité qui est antithétique à la discrimination et à l’étroitesse d’esprit de la nation Navajo à la fin des années 60 et au début des années 70. Vents sombres habilement gère ces dualités, et ces six nouveaux épisodes, bien que plus sinistres et lourds que la première saison de la série, sont aussi en quelque sorte pleins d’espoir, reconstitués par des sensationnels acteurs, écrivains, et les membres d’équipage. Cette fois, tout s’enclenche mieux.
Le thriller psychologique a fait un des débuts captivants et discrets l’année dernière, bien sûr, mais il revient avec une approche intrépide ici. C’est plus simple, en se concentrant consciencieusement sur les protagonistes au lieu de se laisser distraire par des intrigues secondaires sinueuses. (Principalement, il n’y a pas d’ennemis du FBI ou de concessionnaires automobiles corrompus et amusants en vue.) Basé sur Leaphorn & Chee de Tony Hillerman romans, en particulier Les gens des ténèbres, le spectacle met ses propres rebondissements sur le matériel source. Le résultat est une deuxième saison serrée, émotionnelle et pleine d’action. Les parallèles continuent car, malgré le rythme effréné, Vents sombres donne toujours à chacun la possibilité de respirer et de traiter les événements, y compris le public. C’est facilement l’un des plus efficaces westerns noirs de ces derniers temps.
La première de la saison ne perd pas de temps à établir un suspense intrigant, s’ouvrant sur une scène en noir et blanc du lieutenant de police Joe Leaphorn (Zahn McClarnon) et de l’officier Bernadette Manuelito (Jessica Matten) affrontant leur ennemi de type Terminator dans le noir. Vents sombres remonte le temps quelques jours auparavant, démêlant la toile complexe qui les a conduits à un terrain aride lors d’une fusillade. L’émission associe judicieusement Joe et Bernadette au lieu de ne mettre en lumière que le lien mentor-mentoré de Joe avec Jim Chee (Kiowa Gordon). Cela permet à McClarnon, un interprète magistral, et à Matten, la vedette, d’être subtils et émouvants.
Cela ne veut pas dire que l’ex-flic Chee est parti pour longtemps. Il revient en tant que détective privé, prenant en charge un riche client qui le charge de récupérer le coffre-fort manquant de son mari. Bien sûr, rien n’est aussi simple que de récupérer une boîte. Son cas se heurte assez rapidement à l’attentat à la bombe et aux décès sur lesquels enquêtent ses anciens collègues dans leur chef-lieu navajo de Kayenta. Le trio se retrouve dans une conspiration plus vaste impliquant un culte séculaire, des Blancs riches égoïstes, des éléments mystiques potentiels et un meurtrier actif. Comme tout western inspiré, les thèmes de la vengeance et de la destruction occupent une place importante, ainsi qu’un méchant invincible. Les rythmes dramatiques superposés de la série ne sont jamais forcés ou, pire, ennuyeux.
Joe est résolu à aller au fond du mystère car il est lié à la mort apparemment accidentelle de son fils il y a des années. En surface, lui et sa femme, Emma (Deanna Allison), sont passés à autre chose. Ils ont emmené la mère adolescente Sally (Elva Guerra) sous leur toit avec le nouveau-né de Sally. En tant que médecin, Emma entreprend son propre voyage crucial pour continuer à épargner Les femmes autochtones contre la stérilisation de masse. Joe adopte même une personnalité plus légère. Lorsque Chee le retrouve, il dit à son ancien patron: « Vous avez emprunté un sens de l’humour depuis la dernière fois que je vous ai vu. » C’est un bon coup de chapeau à la version de Hillerman de Leaphorn. (Si les moments de légèreté de McClarnon semblent brefs, nous vous recommandons Chiens de réservation.)
Le jeu d’acteur de McClarnon élève tout ici, au point où nous ne pouvons pas comprendre comment il n’est pas un candidat sérieux à la saison des récompenses. (J’espère que cela changera avec la prochaine ronde de Noms Emmy.) Vents sombres trouve également le succès avec sa direction, sa conception de la production et sa cinématographie. Chris Eyre, Billy Luther et Michael Nankin font un travail remarquable en dirigeant les épisodes. Le travail de Nankin dans l’épisode trois avec un duel à l’hôpital est particulièrement excitant, tout comme la capacité d’Eyre à capturer la réserve.
En fait, l’une des principales raisons Vents sombres frappe différemment est sa détermination à laisser les Amérindiens prendre le volant. La communauté n’est pas présentée comme un côté ou un personnage supplémentaire aux héros blancs. Au lieu de cela, ils sont proéminents devant et derrière la caméra. Étant donné que la plupart des scénaristes, acteurs et réalisateurs sont autochtones, cela ajoute de la crédibilité à l’utilisation fréquente de la langue Diné Bizaad et à une représentation homogène des coutumes et traditions tribales. Tout cela s’entremêle avec un mystère central captivant qui est effrayant comme l’enfer, totalement immersif et convenablement sentimental. Il n’y a rien de tel à la télévision en ce moment.
Vents sombres la deuxième saison débute le 30 juillet sur AMC
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