Un deuxième service savoureux et surchargé

Mettons les choses au clair : oui, Julia Child est toujours aussi excitée.

C’était un détail surprenant sur le personnage révélé dans le première saison de Julia, la comédie dramatique biographique de Max sur le célèbre chef et auteur de livres de cuisine qui a révolutionné la façon dont le monde mange, en particulier pour une personnalité publique bien-aimée mieux connue pour son amour du beurre, sa grande taille ou la façon dont sa voix emblématique jodelait autour de mots comme  » bœuf bourguignon. » C’était une femme que nous associons à la faim, bien sûr, mais pas spécifiquement charnel faim.

La deuxième saison, qui lance ses trois premiers épisodes le 16 novembre, suit la recette fixée par son prédécesseur et sert de nombreuses instances de Julia (Sarah Lancashire, toujours géniale) et de son adorable mari Paul (David Hyde Pierce) en proie aux affres, que ce soit dans un hôtel à Paris ou chez eux à Cambridge. , Massachusetts. Il s’agit d’une humanité en coulisses qui n’est pas facilement disponible sur la page Wikipédia de Child ou dans d’autres représentations à l’écran de la star culinaire (la plus célèbre, outre les cours de cuisine télévisés du chef, étant le tour gagnant du Golden Globe de Meryl Streep en 2009). Julie et Julia).

Cela a été la prémisse – la promesse, en fait – de ce long aperçu de la vie, de l’amour et du travail de Child. (La deuxième saison, comme la première, comprend huit épisodes d’une durée d’environ 45 minutes, chacun étant intitulé pour un plat de l’œuvre de Julia, du « Loup En Croûte » au « Homard Américaine ».) On peut y enfoncer nos fourchettes. dans ces moments incroyablement intimes, dans la personnalité réelle au-delà de ce fameux « Bon Appétit ! » cri de ralliement, à la femme en chair et en os dont les pieds font mal et dont les sentiments piquent et qui, oui, aime baiser régulièrement son mari.

Julia la saison deux fait de la place à ces idées intimes, en particulier lorsqu’elle décrit les douleurs croissantes de la célébrité de Child, alors que sa notoriété croissante la mène du studio WGBH jusqu’à la Maison Blanche et la voit rencontrer tout, du placement de produit aux enquêtes politiques. dans son histoire et celle de Paul. Mais la table devient cette fois-ci tellement encombrée, avec des accompagnements de décors étrangers (la première nous emmène sur la Côte d’Azur), de nouveaux personnages, et de nouvelles histoires pour ceux qui reviennent, que nous avons faim du plat principal : tout simplement, plus de Julia.

Non pas que ces plats d’accompagnement ne soient pas délicieux. Cette ouverture de saison sur la Riviera est un sacré amuse-bouche : les journées langoureuses de Julia et de sa co-auteure de livres de cuisine Simca (Isabella Rosselini) parcourant à vélo la pittoresque campagne française avec des tiges de poireaux et des baguettes fraîches sortant de leurs sacs ; Paul peignant en plein air avec un chapeau de paille et du lin déboutonné ; James Beard (Christian Clemenson) passe – avec Stockard Channing ! – pour faire croustiller du poulet frit. Au niveau de l’intrigue, ce n’est pas vraiment un truc juteux, mais c’est un festin atmosphérique. (Le créateur Daniel Goldfarb était producteur sur La merveilleuse Mme Maisel, et les deux séries sont également séduites par un design de production parfait pour l’époque.)

L’histoire commence cependant à bouger lorsque Julia & Co. retournent aux États-Unis pour concocter d’autres épisodes de Le chef français pour la chaîne de télévision publique basée à Boston. Après avoir compté les jours depuis le départ de son étoile brillante (72, pour être exact), la productrice de Julia, Alice Naman (Brittany Bradford), est ravie de son grand retour : « Vous n’avez aucune idée de ce que ça a été sans vous. Je suis une fille dans une mer d’hommes ! » Heureusement, Alice bénéficie d’un renforcement encore plus féminin avec l’embauche de la nouvelle réalisatrice de la série, Elaine Levitch (Ex-petite amie folle Rachel Bloom aux multiples talents), tandis que l’ancien réalisateur du programme, Russ Morash (Fran Kranz), est en train de réaliser de longs documentaires.

Alice et Elaine trouvent l’une dans l’autre une camaraderie très appréciée en tant que femmes ambitieuses vivant dans les années 60 chargées de sexisme – collaborant même sur une nouvelle série intitulée Pour les femmes, par les femmes– mais pour Julia, Elaine est une compétition. C’est une polarité intéressante non seulement pour le personnage mais pour la femme elle-même : pour la façon dont Child était progressiste à bien des égards, elle est particulièrement piquante sous la direction d’une autre femme. « Le monde n’est pas très gentil avec les femmes, n’est-ce pas ? » Julia le dit de manière simpliste à Alice à un moment donné, ce à quoi cette dernière lui rappelle : « Non, la plupart d’entre nous ne peuvent rien y faire. Mais toi avoir un projecteur.

Il y a apparemment peu de place à partager sous les projecteurs, cependant, avec Julia ne pas traiter ses camarades féminins avec la même profondeur que sa grande dame de la cuisine ; leurs assiettes ne sont tout simplement pas aussi nourrissantes, sans que ce soit la faute des interprètes.

Alors que d’autres personnages peuvent souvent ressembler davantage à des décors qu’à des humains vivants et respirants, Alice de Brittany Bradford est l’un des personnages les plus vivants et les plus crédibles (bien qu’elle soit entièrement fictive), et pourtant ses propres luttes cette saison – de l’angoisse d’essayer de reproduire le succès de Le chef français à la demande de ses patrons de studio masculins, à la frustration de devoir naviguer dans les réalités du contrôle des naissances des années avant la révolution sexuelle – ils se sentent moins comme leurs propres cours substantiels et plus comme des éléments cochés sur une liste d’ingrédients. (Cela n’aborde même pas la façon dont la série continue d’éviter l’intersectionnalité de l’expérience d’Alice en tant que jeune femme noire dans l’Amérique du milieu du siècle.)

Les tangentes axées sur l’édition de Judith Jones de Fiona Glascott et Blanche Knopf de Judith Light donnent l’impression de faire partie d’un menu entièrement différent. Le seul qui fait de leurs morceaux un vrai repas est Bebe Neuwirth dans le rôle du meilleur ami délicieusement acide de Julia, Avis DeVoto, qui plonge dans une nouvelle romance douce, les frustrations de l’amitié féminine, et des entretiens philosophiques avec Jean-Paul Sartre lui-même avec délectation.

« Les défauts étaient la plus grande force de la série. Ne coupez jamais, ne recommencez jamais. Vous manquerez quelque chose de distinctement Julia », conseille Russ à Elaine lors de la réalisation. Le chef français. Et on pourrait en dire autant de Julia lui-même : les choses ne sont jamais parfaites, mais c’est toujours un repas qui vaut la peine d’être pris, une chose si sucrée et somptueuse que vous ne remarquerez probablement même pas le ballonnement longtemps après la fin.

Julia la saison 2 débute le 16 novembre sur Max