Critique télévisée de Carol et la fin du monde

Il y a un certain ensemble de caractéristiques que nous attendons d’une série d’animation pour adultes qui ressemble et sonne à Netflixc’est Carol et la fin du monde (sortie le 15 décembre) : 27 minutes remplies de gags visuels, de blagues rapides et d’intrigues jetables conçues pour être oubliées la semaine prochaine.

Et bien que l’animation rappelle le style large et cartoonesque de séries comme gars de famille et Grande bouche, cette nouvelle mini-série évolue sur un rythme qui lui est propre : une valse lente et mélancolique, moins Père américain! et plus Quelqu’un quelque part. Conformément à son principe pré-apocalyptique, rien n’est gaspillé dans cette série de 10 épisodes sur ce que l’humanité fait au cours de ses derniers mois d’existence. Carol et la fin du monde c’est drôle, oui, et il y a plein de burlesques absurdes ; mais à la base, il s’agit d’une série patiente et méditative sur ce que signifie être une personne vivant parmi d’autres : où nous portons notre attention, ce que nous nous devons les uns aux autres et, surtout, ce que nous nous devons.

Créé par Dan Guterman, qui a fait ses armes en écrivant pour Rick et Morty—Carol et la fin du monde reprend environ sept mois avant que la Terre ne soit totalement anéantie via une planète mystérieuse se rapprochant un peu plus chaque jour. Il plane littéralement au-dessus de la série, un orbe turquoise tranquillement menaçant dont la présence dans le ciel est devenue un spectacle aussi banal que le soleil et la lune.

Plutôt que d’être plein La purge, savoir que la fin est proche a fait ressortir le meilleur de la race humaine. Presque tout le monde à travers le monde a rejeté le principe de vivre sa meilleure vie, qu’il s’agisse de voyages au Tibet, de soirées dansantes toute la nuit, de passer du temps de qualité en famille ou enfin d’apprendre à jouer du trombone. Le spectacle s’éclate avec ces gags de fond : libérés de leurs inhibitions, les gens s’habillent de costumes allant du costume d’oiseau à rien du tout ; il y a toujours un parachutiste quelque part au-dessus, ou une petite orgie au bord de l’écran. Et, il va sans dire, la société a supprimé le modèle capitaliste ; les chaînes de magasins et les immeubles de bureaux sont tombés en ruine, et tout ce que vous pourriez désirer est gratuit.

La série est centrée sur la seule personne sur Terre qui ne sait pas quoi faire de toute cette liberté, Carol Kohl (exprimée par la comédienne Martha Hayes), une femme d’âge moyen qui porte la même tenue terne tous les jours et parle d’une voix hésitante. ton d’excuses constantes. Tandis que tout le monde autour d’elle se réalise, Carol parcourt les Office Depots désertés ou s’assoit seule à un stand dans une chaîne de restaurants abandonnée. Quand quelqu’un lui demande ce qui lui manque dans le vieux monde, elle y réfléchit avant de répondre : « Le recyclage, surtout. Et le sentiment que vous ressentez en économisant de l’argent ? Et celui d’Applebee.

C’est une métaphore puissante de la dépression. Lorsque tout le monde autour d’elle sort de sa maison pour se blottir contre lui et regarder le soleil se coucher pendant qu’une chorale chante un hymne muet à la beauté de l’existence, Carol se contente de soupirer et part faire ses courses. Elle a toujours été une personne seule, résignée à vivre à l’écart du bonheur des autres, mais c’était plus facile à faire lorsque le quotidien était monnaie courante. Mais il s’avère qu’elle n’est pas la seule à être insatisfaite. Lorsqu’elle surveille une femme plus âgée en costume d’affaires, elle la suit dans un gratte-ciel apparemment vide et découvre son propre nirvana : un service de comptabilité regorgeant de drones de bureau, le seul son étant le claquement percussif de mille touches d’ordinateur. Que sont-ils tous faire, exactement, dans un monde où il n’y a plus d’argent et donc plus de chiffres à analyser ? Si vous devez demander, vous faites probablement du parachutisme en ce moment.

Alors que les mois s’écoulent jusqu’à la fin du monde, Carol se rend compte que ce qu’elle recherche vraiment, c’est une chance de nouer des liens avec ses camarades étrangers, ceux qui se sentent plus à l’aise en buvant du café rassis dans une salle de repos sans fenêtre qu’en sirotant du Mai Tais sur une plage ensoleillée de Tahiti. Et à mesure que son champ de conscience s’élargit, celui de la série s’élargit également. Certains des moments les plus profonds de la mini-série surviennent lorsque nous nous éloignons de son point de vue pour nous concentrer sur la vie qui l’entoure.

Il y a ses collègues, Donna (Kimberly Hébert Gregory) et Luis (Mel Rodriguez), deux compagnons de voyage dont la vie est aussi ordinaire et extraordinaire que celle de Carol. Dans une intrigue secondaire particulièrement touchante, Donna se rend chez son fils pour célébrer Noël en avril (car le monde ne sera plus là en décembre – ni, d’ailleurs, décembre en tant que concept) avec sa famille élargie. Au milieu de la célébration, elle réfléchit au fait qu’une vie passée au travail pour joindre les deux bouts signifie qu’elle n’a jamais passé assez de temps avec ses enfants. L’histoire se termine sur un gros plan persistant d’un album photo posé sur le siège passager alors que Donna s’éloigne de sa famille pour ce qui pourrait très bien être la dernière fois.

Même les personnages dont nous rions lorsque nous les rencontrons pour la première fois ont droit à des moments de réflexion. Les parents âgés de Carol, Pauline (l’acteur légendaire Beth Grant) et Bernard (Lawrence Pressman), vivent comme nudistes dans un ménage à trois aimant avec le gâteau de Bernard beaucoup plus jeune d’une infirmière résidante (Delbert Hunt). Plus tard, l’infirmière livre un monologue sur son profond amour pour le couple qui nous a fait verser une larme ou deux. Le quatrième épisode remarquable est entièrement montré du point de vue de la sœur aventureuse de Carol, Elena (Bridget Everett, en parlant de Quelqu’un quelque part), alors qu’elle enregistre une randonnée que les deux hommes font avec une vieille caméra VHS. Nous compatissons avec Elena alors qu’elle essaie de convaincre sa sœur timide et mélancolique de parler de ses espoirs et de ses rêves avant qu’il ne soit trop tard.

En même temps, la série n’a pas peur de l’obscurité. Dans un épisode, Carol trouve une arme à feu dans le tiroir de son bureau qui plane au-dessus de l’épisode comme, eh bien, l’arme de Tchekhov. La tension monte alors que nous nous demandons sur qui elle va braquer ce pistolet : ses amis ? Se? Car, après tout, jusqu’où va le désespoir de Carol ?

À la fin du titre, Carol et la fin du monde Cela nous fait penser à « The Summer Day » de Mary Oliver, dont la célèbre phrase de clôture (« Dis-moi, qu’est-ce que tu comptes faire / de ta vie sauvage et précieuse ? ») est souvent mal interprétée. Dans son contexte, le poème ne nous demande pas de vivre pleinement chaque instant comme si nous allions mourir demain ; cela nous invite à réfléchir sur où nous portons notre attention. Pour Oliver, c’est apparemment la plus petite chose : une sauterelle qu’elle aperçoit en train de sauter à travers un champ. Pour Carol (et pour le spectacle magnifique et surprenant de Guterman dans son ensemble), ce sont toutes les personnes perdues et les objets déplacés autour d’elle – rien de plus, il s’avère, qu’elle-même.

Carol et la fin du monde première le 15 décembre sur Netflix