Quand Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi Sorti en salles le 15 décembre 2003, il a eu le sentiment d’un moment important dans la trajectoire d’Hollywood, non seulement d’un point de vue culturel (il est devenu à l’époque le deuxième blockbuster le plus rentable de tous les temps), mais du point de vue de l’accélération du mouvement d’Hollywood vers capitaliser sur la « propriété intellectuelle de franchise ».
Hollywood, comme toute industrie, est réactive plutôt que proactive. C’est une industrie qui s’empresse de capitaliser sur quelque chose qui a fonctionné et essaie de l’exploiter jusqu’à ce que le puits commence à se tarir et que d’autres forces du marché prennent sa place pour relancer le cycle. Même si le début des années 2000 comportait d’autres pierres de touche culturelles comme La matrice trilogie, la Harry Potter des films, et le Guerres des étoiles préquellesc’était Peter Jacksonc’est Le Seigneur des Anneaux qui avait une sorte de consensus culturel unanime – de la part du public, des critiques, des organismes de récompenses et des titans de l’industrie (James Cameron, Steven Spielberg et George Miller en ont tous fait l’éloge) – pour définir la première décennie de ce siècle pour Hollywood.
Vingt ans après la conclusion de la trilogie, la réputation de Le Seigneur des Anneaux n’a pas beaucoup changé. Il est toujours apprécié, même s’il y a un débat constant sur celui des trois films qui était le meilleur. Mes opinions personnelles sur la question ont certainement changé au fil du temps en ce qui concerne La Communauté des Anneaux et Les deux toursmais je suis toujours attiré par Le retour du roi comme mon préféré. Le dernier film d’une trilogie est rarement à la hauteur des attentes, mais il s’agit d’un cas rare où la conclusion de Jackson fait ressortir tout ce qui fusionne parfaitement ce sur quoi s’appuient les deux premiers films. Ce n’est pas une surprise étant donné que le tournage de la trilogie s’est déroulé simultanément d’octobre 1999 à décembre 2000 avant que les films ne soient sortis plusieurs années consécutives. Cela a permis à Jackson et à ses co-scénaristes Philippa Boyens et Fran Walsh de maintenir non seulement une continuité dans le ton de la narration, mais aussi une continuité dans l’alchimie entre les acteurs et l’équipe. Jackson lui-même l’a noté dans le Retour du roi Commentaire sur DVD selon lequel la production donnait l’impression de réaliser « le plus grand film amateur du monde » en raison du « sentiment de famille et de communauté » sur le plateau.
Une grande partie de la nouveauté et de la qualité des épopées cinématographiques anciennes vient de l’innovation, de l’ingéniosité et de l’artisanat. Des décors merveilleusement élaborés de George Méliès aux cascades audacieuses de Buster Keaton, en passant par les outils et les armes méticuleusement fabriqués à la main dans Ben Hur, à les histoires tristement célèbres et controversées à partir des ensembles de Apocalypse maintenant et Fitzcarraldo, les miracles du cinéma ne résident pas seulement dans ce que nous voyons, mais dans la manière dont ils ont été créés. Avec des nouvelles récentes sur les effets pratiques impressionnants utilisés dans Oppenheimer et les lamentations générales sur la perte de l’art cinématographique au milieu de l’utilisation excessive de l’écran vert par les films de super-héros, c’est peut-être un autre rappel de l’influence et de l’impressionnant travail de construction du monde – qui combinait des tournages sur place et des effets pratiques avec des images de synthèse et du mouvement. -technologie de capture—activée Retour du roi l’était vraiment, et comment cela allait définir le début du 21e siècle du cinéma hollywoodien.
Retour du roi est bien sûr célèbre pour la façon dont il a été tourné dans certains des endroits les plus pittoresques de Nouvelle-Zélande, mais beaucoup ne réalisent pas à quel point ces zones étaient réellement isolées. Plus de 2 000 acteurs et membres de l’équipe étaient répartis dans des zones reculées pour filmer simultanément, et beaucoup ont dû transporter des kits de survie pour les retenir au cas où les hélicoptères et les équipes de secours ne pourraient pas les atteindre immédiatement en cas d’urgence en raison du terrain difficile. Jackson était également extrêmement particulier dans la conception des décors, la direction artistique et les costumes des personnages ; la trilogie a utilisé une vaste garde-robe de costumes tissés à la main et un entrepôt d’accessoires entièrement personnalisés qui rivalisaient avec les détails, le soin et le volume des grandes épopées du passé.
Dans un le Seigneur des Anneaux histoire orale publié par l’Indépendant en 2021, Grant Major, le scénographe oscarisé de la trilogie, a mentionné qu ‘«il a fallu près d’un an entier rien que pour créer la Comté. Nous traçons les routes, construisons les maisons, tous les murs en pierre, c’était vraiment comme construire une ville. Nous ferions pousser et replanter des fleurs, en nous assurant que l’herbe était de la bonne longueur. Selon Dan Hannah, collègue de longue date de Major et directeur artistique du film, lauréat d’un Oscar, « Chaque pièce était notre œuvre. Les tissus étaient filés à la maison, nous avons créé notre propre poterie, nous avons fabriqué le verre, les couverts de la maison de Bilbon étaient tous fabriqués. Il n’y avait rien dans les films qui n’était pas spécifiquement réalisé.
Ce niveau de savoir-faire détaillé n’était pas rare dans le passé d’Hollywood, où une autre grande épopée, celle de William Wyler Ben Hur, a utilisé des armures et du cuir travaillés à la main par des artisans anglais et des designers italiens pour fabriquer plus de 1 000 armures et plus de 100 000 costumes. De même, Retour du roiLes effets pratiques de s’étendaient également à l’utilisation d’illusions d’optique séculaires de perspective forcée, utilisées dès le cinéma comme dans le court métrage de 1909. Princesse Nicotine, ou la fée fumeuse et plus célèbre dans La sécurité en dernier ! (1923) et Les temps modernes (1936) – pour permettre à Gandalf (Ian McKellen) de dominer les Hobbits. (En réalité, McKellen ne mesure que quelques centimètres de plus que n’importe lequel des acteurs qui jouent les Hobbits.) Des astuces similaires ont été utilisées pour faire paraître Gimli plus petit que Legolas et Aragorn, bien que Jonathan Rhys-Davies mesure trois pouces de plus qu’Orlando Bloom et Viggo. Mortensen, respectivement.
Même s’il revient sur le passé d’Hollywood, Retour du roi était une réalisation historique dans la technologie cinématographique du 21e siècle. Alors que de nombreuses parties du film présentaient des lieux réels, d’autres séquences, comme Shelob’s Lair (avec l’emblématique araignée géante) utilisaient également des bâtiments détaillés en studio avec des effets spéciaux. Ceux-ci ont été utilisés comme ensembles d’urgence en cas d’intempéries et ont été combinés de manière transparente avec les séquences de localisation. Cela doit être considéré comme un témoignage du fait que les effets pratiques et CGI ne sont pas incompatibles ou exclusifs les uns des autres mais sont des outils égaux entre les mains d’un cinéaste, d’un studio et d’une équipe qui savent bien les utiliser.
L’un des plus grands titres de gloire de Retour du roi-et le Seigneur des Anneaux en général, réside dans la technologie de capture de mouvement utilisée pour créer Gollum (Andy Serkis). Le personnage mélangeait une technologie de pointe avec la performance physique brillamment intense et la voix rauque et travaillée de Serkis, donnant vie à Gollum d’une manière surprenante. C’était tellement impressionnant qu’il a convaincu James Cameron que la technologie des effets visuels avait enfin rattrapé sa vision idéale du cinéma. Avatardont la production commencerait trois ans après Retour du roila libération. Mais ce n’est pas seulement la technologie qui devrait être considérée comme influente ici. La performance de Serkis est peut-être la plus sous-estimée du 21e siècle, du point de vue du talent et du travail. Chaque scène, Serkis devait essentiellement jouer trois fois, une fois physiquement en costume blanc parmi ses collègues acteurs pour capturer les mouvements du personnage, puis de nouveau en voix off, puis une troisième fois seul en studio pour cartographier les mouvements pour le CGI de Gollum. formulaire.
Les innovations technologiques dans Retour du roi a contribué à former l’épine dorsale du cinéma à succès aujourd’hui, mais en comparaison avec les réalisations de Jackson et de son équipe, les films plus récents peuvent paraître bon marché et non raffinés malgré l’utilisation de ce qui est considéré comme une « meilleure » technologie. Il manque quelque chose. La raison Retour du roi, 20 ans plus tard, semble être un moment charnière dans le cinéma hollywoodien dans la manière dont il a maintenu le savoir-faire et le dévouement à long terme du passé du cinéma, tout en adoptant simultanément la technologie de son avenir. Le label « IP de franchise » est techniquement précis pour quelque chose comme le Seigneur des Anneaux, mais cela ne semble pas tout à fait correct lorsqu’on l’applique au chef-d’œuvre littéraire de JRR Tolkien. En 2023, Hollywood peut sembler produire même d’énormes productions coûteuses sans se soucier des détails, uniquement pour inciter à la création et à l’anticipation de davantage de « contenu » pour l’usine ; c’est loin du travail dévoué et détaillé nécessaire à la réalisation Retour du roifinale étudiée par des artisans dévoués qui ont sûrement senti qu’ils faisaient partie d’une réalisation unique.
La sortie du milliard de dollars d’Amazon le Seigneur des Anneaux séries en streaming, Anneaux de pouvoira reçu une réponse généralement positive de la part des critiques qui se demandaient moins si la série était bonne que le fait que ça avait l’air cher. Pour le public, la série peut-être aussi bien ne pas avoir été fait. Il a souffert des mêmes problèmes que la plupart des médias d’aujourd’hui – il semble décevant et froidement corporatif dans son exécution, capitalisant sur les liens nostalgiques avec une propriété intellectuelle bien-aimée plutôt que d’explorer réellement la littérature de manière amusante et intéressante. En d’autres termes, il ne s’est jamais distingué dans un océan de surcharge de contenu. Et il semble que le moulin à contenu ne soit pas encore satisfait puisque le rachat de David Zaslav le Seigneur des Anneaux distributeur de films Warner Bros. – et la dispersion du le Seigneur des Anneaux Droits de propriété intellectuelle à travers un éventail déroutant de titulaires– comprenait une déclaration dans laquelle il pensait que Le Seigneur des Anneaux était « une grande propriété intellectuelle qui a été sous-utilisée ». Quelle façon inspirante de parler de l’une des œuvres les plus respectées et les plus influentes de la littérature occidentale.
J’avais le sentiment, même lorsque j’étais assis dans le public et que le générique défilait le 17 décembre 2003, qu’il n’y aurait plus jamais quelque chose de pareil. C’est peut-être la malédiction d’une réalisation aussi monumentale. Comme celui de Spielberg Mâchoirescelui de Peter Jackson Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi établir une note élevée pour l’industrie; ce fut à la fois un tournant et un signal pour l’avenir d’Hollywoodainsi qu’un rappel que le passé peut être un outil précieux pour façonner même le blockbuster le plus avant-gardiste.
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