Zoë Kravitz lance un thriller social amusant et moelleux

Cela peut être un faux pas lorsque certains segments de l'élite tentent de résoudre la dynamique de classe dans leur art, comme lorsqu'un réalisateur issu de l'élite britannique fait une satire Il s'agit d'un pauvre homme qui s'empare du château familial de son ami riche. Cela n'augure rien de bon lorsqu'un enfant non seulement riche mais aussi issu de la lignée hollywoodienne veut tenter de débloquer les couches entrelacées d'inégalités et de privilèges, en s'aventurant à résoudre le puzzle lui-même. Cligner des yeux deux foisle premier film de Zoë Kravitz, fille de Lenny Kravitz et Lisa Bonet, bien que désormais très célèbre à part entière, professe d'abord ces nuances inconfortables de Riches vs. Poors : que signifie tout cela ? Et bien qu'il y ait des tensions, pour la plupart passées sous silence, entre les positions sociales – un playboy milliardaire et ses amis, et les femmes vulnérables de la classe ouvrière qu'ils piègent – je n'étais pas pas impressionné par la façon dont Kravitz évite intelligemment d'aborder le problème de l'argent et se concentre plutôt sur le problème du genre.

Les résultats n'inventent pas la roue, mais les débuts divertissants de Kravitz en tant que réalisateur, pas trop ambitieux mais toujours louables, prouvent que Kravitz n'est pas seulement un cinéphile passionné: elle a les compétences pour faire quelque chose elle-même. Pourtant, elle est accablée par l'impulsion de faire un film « sur quelque chose », en coécrivant un scénario familier avec ET Feigenbaum. C'est peut-être l'appétit vorace de Kravitz pour les films qui arrivent – l'intrigue est un amalgame d'au moins cinq films différents (de mémoire, Le jeu le plus dangereux et Le jour de la marmotte passer). Mais Cligner des yeux deux fois parvient néanmoins à surprendre sans étendre sa portée comme le font tant de films de type « boîte à énigmes » à gros cerveaux.

Kravitz confie à son fiancé Channing Tatum le rôle de Slater King, ancien PDG milliardaire en difficulté, dont les « abus de pouvoir » au sein de son entreprise l'ont forcé à s'éloigner du titre et de la célébrité. Aujourd'hui, il est de retour et a fait amende honorable, signant des chèques pour des œuvres caritatives et passant du temps de qualité sur son île privée. Il rencontre Frida (Naomi Ackie) lors d'un gala où elle travaille comme serveuse de cocktails aux côtés de sa colocataire et meilleure amie, Jess (Alia Shawkat).

Frida a une fixation étrange et inexplicable sur l'homme riche et « annulé ». Je ne connais pas une seule femme de mon âge qui soit avide de milliardaires, mais c'est beaucoup plus facile à rationaliser avec un acteur qui ressemble à Tatum dans le rôle, plutôt qu'un gobelin socialement inapte avec un complexe de Napoléon. Pourtant, Frida semble un peu trop consciente d'elle-même pour tomber dans le panneau de Slater ; elle s'en prend à Jess pour avoir donné une autre chance à son ex-petit ami. Une femme pleine de contradictions ou simplement un personnage mal conçu ? Difficile à dire. Mais Tatum est une star pour vendre l'huile de serpent de Slater, et qui ne fondrait pas instantanément si un gars qui ressemble à Channing Tatum lui lançait un sourire ?

Et Slater fait plus que ça pour Frida : après qu'elle et Jess se soient faufilées dans le gala pour se déguiser en riches, Frida glisse et tombe, pour finalement lever les yeux et voir Slater en chevalier en armure brillante. Il les présente ensuite, ainsi que Jess, à ses amis, Cody (Simon Rex), Vic (Christian Slater) et Tom (Haley Joel Osment), et à son thérapeute (Kyle MacLachlan). Le groupe s'entend suffisamment bien pour que la soirée se termine avec les deux serveuses rapidement emmenées en jet privé sur l'île de Slater. Mais elles ne sont pas les seules femmes à participer au voyage. Elles sont accompagnées de trois autres personnes ayant des liens vagues avec le gang : Camilla (Liz Caribel), Heather (Trew Mullin) et Sarah (Adria Arjona), cette dernière étant une star de Survivant qui semble réticent à se lier d'amitié avec les autres femmes, préférant l'attention de Slater.

La vieille maxime « si cela semble trop beau pour être vrai, c'est probablement le cas » convient parfaitement à l'atmosphère de l'île. Frida et Jess trouvent des tenues identiques sur leurs lits, comme si leur arrivée était attendue. Mais il est difficile de se sentir mal à l'aise en présence d'eaux de piscine scintillantes, d'une cuisine délicieuse, de drogues psychotropes et d'un temps illimité pour se reposer et se détendre. Même le stéréotype effrayant d'une femme de ménage chargée d'éviscérer la surabondance de serpents venimeux qui prolifèrent sur l'île et le hangar extérieur abritant d'étranges vitrines de sacs cadeaux rouges identiques ne peuvent pas tout à fait gâcher les bonnes vibrations de Frida. C'est avant que cela ne commence à se transformer en ce qui semble être une boucle temporelle. Ce n'est pas que Frida est nécessairement coincée dans un purgatoire qui se réinitialise à chaque fois qu'elle s'endort, c'est qu'il se sent comme elle est. La répétition de chaque jour commence à l'affecter, tout comme les trous de mémoire et de logique – comme une tache sur sa robe blanche qui disparaît le lendemain matin. L'expressivité malléable d'Ackie et ses grands yeux sauvages accentuent la paranoïa progressive de Frida. Frida sait que quelque chose ne va pas, mais ne sait pas exactement de quelle manière, jusqu'à ce que ce soit Jess qui disparaisse plutôt qu'une tache, et que personne ne semble se souvenir qu'elle ait jamais été là.

C'est là que la fille patronne de tout cela entre en jeu, avec Sarah confrontant Frida avec la preuve de l'existence de Jess. Sarah met de côté son hostilité initiale envers Frida et les autres femmes, et les deux unissent leurs forces pour comprendre ce qui se passe sur Boys Island – assez drôle, le titre original du film était L'île de la chattemême si cela donne un aperçu du dénouement drôle mais globalement horrible du film. Kravitz et Feigenbaum livrent un commentaire social superficiel et brutal qui n'est ni trop sérieux ni trop didactique, bien qu'il y ait un peu de dissonance cognitive déroutante dans un film sur les abus des hommes qui donne un rôle secondaire à un acteur accusé de violence domestique. Cligner des yeux deux fois il ne fait pas vraiment preuve de nuances et se termine sur une note qui relève davantage de l'autonomisation féminine/de la réalisation de souhaits, même si c'est un peu drôle et même satisfaisant.

Alors que de trop nombreux autres films modernes ont effrontément, et sans succès, essayé d'introduire des leçons sur la société (Candyman, Ne t'inquiète pas chérie, les hommes), au moins Cligner des yeux deux fois est divertissant avec succès. Kravitz a un bon sens de ce qui fait qu'un bon film pop-corn fonctionne, même si, ou peut-être parce que, Certains de ses choix stylistiques ne peuvent s'empêcher de paraître dérivés. Des coupes rapides dans la mise en scène, des blocages symétriques, des montages sombres, le genre de scène « sous l'effet de drogues » que nous avons tous vu un million de fois – la façon la plus simple de marquer des points en tant que nouveau réalisateur est d'évoquer des cinéastes avant-gardistes comme Edgar Wright ou Wes Anderson. Mais Cligner des yeux deux fois a la distinction cruciale d'être également belle, pleine de couleurs riches et de contrastes, créant une texture luxuriante – avec tout, de la nourriture aux sacs cadeaux rouge vif, au tissu des robes et même aux blunts – que vous espéreriez voir sur une île luxueuse (Le dernier homme noir de San Francisco(Adam Newport-Berra est crédité comme directeur de la photographie). Même si Kravitz s'inspire de références artistiques reconnaissables, au moins ce sont celles qui rendent un film éminemment regardable.

Cligner des yeux deux fois prouve que Zoë Kravitz n'est pas seulement une cinéphile obsessionnelle, mais une éponge. Elle a clairement affiné les techniques des films qu'elle aime, et est finalement arrivée à un point où elle se sentait confiante de pouvoir créer quelque chose de son cru. Mais bien que certainement divertissant, Cligner des yeux deux fois Le film ressemble toujours beaucoup au film d'un cinéphile obsessionnel, un premier film transparent dans son collage, une expérience qui consiste à s'inspirer de ce qui fonctionne et de ce qui ne fonctionne pas dans les films que son réalisateur a vus auparavant. Sa plus grande faiblesse est que l'on a l'impression que Kravitz n'ajoute rien d'elle-même au film, mais qu'elle suggère simplement ses goûts. Mais il est également évident que Cligner des yeux deux fois vient d'un lieu d'ambition, quelque peu défiant le courant dominant moderne. Cligner des yeux deux fois est indéniablement un purificateur de palais lorsqu'on le compare au surplus de suites asexuées, d'adaptations de romans d'amour et d'épisodes de franchise ennuyeux et répétitifs. Même s'il s'agit simplement de s'inspirer de films supérieurs, Cligner des yeux deux fois utilise ces pierres de touche pour créer quelque chose d'attrayant et d'original. Au minimum, cela marque un premier pas passionnant pour un réalisateur qui a la capacité de faire quelque chose de mieux.

Directeur: Zoé Kravitz
Écrivain: Zoë Kravitz, ET Feigenbaum
Avec : Naomi Ackie, Channing Tatum, Christian Slater, Simon Rex, Adria Arjona, Haley Joel Osment, Kyle MacLachlan, Geena Davis, Alia Shawkat
Date de sortie : 23 août 2024