Nous ouvrons ce soir dans les confins lointains de Flashback Land – appelez-le Eh, FineFellaspeut-être, ou Les mini saints de Newark. Oui, il est temps pour Le Pingouin pour enfin déployer La grande histoire dramatique d'un certain Oswald Cobb, et, ne le savez-vous pas, c'est à peu près ce à quoi on m'a amené à m'attendre. Un enfant du milieu d'une mère dont le désir latent d'être un seulement enfant finit par se manifester accidentellement (?) de la pire des manières, le jeune Oz (Ryder White) est déjà un peu amer et obséquieux lorsque nous le rencontrons. Je reviendrai sur ce flash-back à la fin de l'épisode, alors que « Top Hat » finit par démontrer qu'Oz est tout autant victime de la programmation parentale que sa dernière rivale, Sofia Gigante, bien qu'elle arrive sous forme de câlins, des baisers sur le front, et besoinau lieu de mains fantômes autour du cou. Mais pour autant de drame et de mystère que Le Pingouin a essayé de construire autour du traumatisme déterminant d'Oz, il n'y a pas grand-chose ici que je ne puisse déjà extrapoler à partir de l'interaction actuelle entre Colin Farrell et Deirdre O'Connell. (Au moins, je sais maintenant que la plupart de ces choses se sont probablement réellement produites, un problème récurrent lorsque votre personnage principal est un menteur pathologique.)
Une fois les flashbacks supprimés et la carte de titre lancée, « Top Hat » se préoccupe principalement de la guerre en cours entre l'équipage d'Oz et les Maroni/Gigantes, un exemple assez classique d'un de ces combats télévisés où le vainqueur est déterminé par » eh bien, le script dit que nous avons besoin qu'Oz revienne au sommet pendant une minute, donc je suppose que ses gars sont soudainement très doués pour les fusillades. Le mérite est cependant dû : la décision de faire mourir Sal de Clancy Brown, non pas parce qu'Oz s'est imposé dans une lutte physique brutale, mais en proie à une crise cardiaque soudaine, est une touche véritablement intelligente. Farrell somnambule pendant la moitié de cet épisode – il a nié tout fait. convaincant partenaires pour la plupart, le laissant à Oz-by-numbers pour plusieurs de ses scènes – mais la véritable exaspération de Cobb face à Sal qui gâche son jeu en mourant soudainement sur lui au milieu d'un combat est une touche fantastique. Entre les flashbacks (qui, de manière hilarante, nous rappellent que l'enfance paisible d'Oz se déroulait en même temps que Jus de Beetlepas dans une époque révolue de gangsters distingués à la Don Corleone) et l'irritabilité de Farrell face à la mort soudaine de Sal, l'épisode souligne à quel point l'illusion de Cobb sur lui-même en tant qu'homme héroïque et opprimé du peuple est pour lui. (Pourtant, si vous devez tirer quelques balles sur un gangster déjà mort pour vendre le récit, à la fois à vous-même et à vos abonnés, vous devez faire ce que vous devez faire.)
Pendant ce temps, dans ce qui est devenu un refrain tristement récurrent pour Le Pingouinl'épisode devient beaucoup plus convaincant une fois que l'on s'éloigne un peu de The Penguin. J'aurais déjà pu m'attendre, en entrant, à ce qu'une confrontation entre Sofia Gigante et Francis Cobb soit amusante, anticipant le grattage tendu d'acier sur acier (des nuances du duel verbal Eve/Sofia de la semaine dernière). Mais c'est toujours un plaisir de regarder Cristin Milioti et Deirdre O'Connell s'entraîner ce soir, traquant les faiblesses de leurs personnages respectifs autour d'un café et d'un toast. Sofia fait les dégâts les plus manifestes, brisant l'armure « large et dure » de Francis avec une question sur la mort de ses fils. Mais Francis décroche probablement les succès les plus durables en rappelant à Sofia qu'un Falcone est toujours un Falcone, peu importe comment elle s'appelle – et cela s'aggrave lorsque le chef de la mafia ascendant est informé par le Dr Rush, toujours aux yeux de vache, que sa jeune cousine Gia il parle peut-être à la police. Le Pingouin est rarement subtil, c'est pourquoi la performance de Milioti, qui n'a pas peur d'être ouvertement caricaturale lorsque Sofia embrasse l'un de ses différents masques publics, s'y colle si bien. Habillé comme une méchante belle-mère et déployant tactiquement le langage de l'amour familial, Milioti donne ici une bien meilleure impression de Carmine Falcone que celle que Mark Strong a réussi à faire dans l'épisode quatre, ramenant Gia au silence. Mais Sofia reste une protagoniste convaincante de cette série – et je ne peux m'empêcher de penser à elle dans ces termes – parce que la série elle-même est toujours profondément investie dans son humanité, aussi horrible et brisée soit-elle. La regarder, au plus profond d'une crise de panique, rejeter finalement l'héritage de son père constitue le moment le plus excitant de l'épisode. Sofia Gigante ne veut pas être un chef de la mafia, un baron de la drogue, un courtier en pouvoir à Gotham. Elle ne veut que deux choses : la liberté et faire souffrir Oswald Cobb.
La façon dont se déroule la vengeance, quant à elle, me rappelle que Le Pingouin est presque toujours une meilleure pièce de personnage qu'une émission policière. Je demande sincèrement : y avait-il une seule personne dans le public qui pensait sincèrement que Sofia était à l'arrière de ce SUV ou qu'il y avait quelque chose qui se cachait dans son coffre, à l'exception d'une grosse bombe ? (Je suis particulièrement ennuyé par la coupure de la portière de la voiture de Sofia qui s'ouvre au même moment où Oz vérifie la voiture, un choix de montage que je ne peux considérer que comme « suffisant ».) Après qu'Oz ait survécu en se cachant dans le tunnel exact où il a massacré ses frères – j'ai déjà parlé de la subtilité, n'est-ce pas ? – il sort d'être presque littéralement enterré vivant dans son propre traumatisme et retourne dans un Gotham retourné dans un état de zone de guerre. (Tellement pour être bon pour Crown Point, hein, Oz ?) Deux secondes plus tard, le détective animalier de Sofia le frappe au visage, et c'est notre finale toute mise en place.
Et c'est celui pour lequel je suis, malgré mes récriminations fréquentes à propos de choix sur le nez et de performances paresseuses occasionnelles, me trouvant vraiment excité. Hormis les flashbacks, Le Pingouin a gardé Oz et Sofia séparés l'un de l'autre pendant quatre épisodes complets à ce stade, après avoir solidement démontré qu'ils étaient le couple le plus électrique de la série. Farrell, plus que quiconque dans cette série, se nourrit de ses partenaires de scène, donc l'idée de ces deux-là s'affrontant une fois pour toutes, peut-être avec Francis en marge pour faire bouger les choses, est vraiment passionnante. Mais c'est l'avenir ; pour l'instant, permettez-moi de replonger dans le passé, dans la version réelle de cette anecdote soi-disant réconfortante qu'Oz a racontée à Sofia dans l'épisode deux, où sa mère l'a emmené dans un club de jazz pour surmonter son chagrin. Révélé aux caméras, c'est un spectacle bien plus effrayant : une femme brisée habillée comme une femme forte, implantant d'un seul coup l'équivalent d'une émission télévisée de pathologies dans la tête de son fils. Comme joué par White et Le diableest Emily Meade (qui est plutôt bonne ce soir avec le jeune Francis), il s'appuie habilement sur une grande partie de l'énergie nauséabonde qui a souligné tant de scènes entre Oz et sa mère : grotesque, un peu exagérée, et peut-être même un peu doux, un peu comme Le Pingouin lui-même.
Observations errantes
- • Sofia et ses acolytes emmènent Francis dans le même club où Oz et sa mère ont dansé, car les gangsters vengeurs et les scénaristes de télévision ont souvent des impulsions narratives très similaires.
- • Le titre de l'épisode vient du film préféré d'Oz, Fred Astaire, lorsqu'il était enfant, Chapeau haut de formeque lui et Francis regardent pendant que ses frères subissent leur mort en voix off.
- • Le Pingouin obtient un peu de crédibilité à Scorsese par association en lançant L'Irlandais et Tueurs de la lune fleurieLouis Cancelmi de dans le rôle de Rex Calabrese, le gangster dont Oz est toujours nostalgique.
- • Vic est seulement dans l'épisode assez longtemps pour attraper un morceau de phrase – « Au diable votre culpabilité ! » – avant de disparaître, sans doute pour pouvoir organiser une sorte de sauvetage la semaine prochaine.
- • « Alors, vous m'emmenez jusqu'ici pour me donner des toasts, ou allez-vous me tuer ? »
- • Il est vraiment difficile de noter toutes les bonnes lignes de la scène Sofia/Francis parce que c'est une télévision absolument magnétique. J'ai hésité à faire une pause et à noter quelque chose parce que cela tuerait le flux.
- • Vraiment, Le Pingouin? Une bouilloire bouillante comme métaphore d’un personnage qui commence à craquer ?
- • Je suis curieux de voir si la séance EMDR de Rush avec Francis finit par produire quelque chose de charnu pour la finale. C'est un personnage lourd de présage qui n'a pas réellement fait rien encore.
- • Oz, comme toujours, trouve un point faible dans l'alliance Gigante-Maroni, ce qui incite Sal à l'attaquer alors que les hommes de Sofia ont pour ordre de garder Cobb en vie.
- • « Putain ? » de Farrell quand Sal se lève et meurt sur lui au milieu de leur combat, c'est vraiment bien.
- • Oz, mon pote, tu as un compte à rebours de 20 secondes : tu ne peux pas lancer un seul « Hé, une grosse bombe ! sur ton épaule en sortant ?