Se déroulant dans un monde de science-fantasy sur le thème médiéval, Nimona est une aventure joyeuse, hilarante et parfois même douloureuse qui aborde ce que signifie être un étranger et explore comment la communauté queer peut littéralement sauver des vies. C’est incroyablement poignant, profondément film émouvant qui m’a fait pleurer au moins trois fois. Il regorge de récits complexes et superposés qui explorent une vision complète et articulée. Depuis débuts du livre de contes à sa fin cathartique, Nimona ne tire pas de coups de poing et vous laisse essuyer des larmes à la fin.
Réalisé par Nick Bruno et Tory Quane, et adapté du webcomic de ND Stevenson (She-Ra et les princesses du pouvoir), Nimona est un film d’animation visionnaire qui repousse les limites et continue de pousser plus fort, établissant des stéréotypes puis les brisant, souvent dans les mêmes cinq minutes. Je tiens également à mentionner que l’intrigue est très différente de la webcomique, et analyser ces différences ne rendrait pas service aux deux œuvres d’art. Le scénario, écrit par Robert L. Baird et Lloyd Taylor, a conservé l’humour et l’absurdité de la bande dessinée originale, et l’histoire qu’ils ont inventée est nette, intelligente et pleine de pathétique.
Le film suit deux personnages principaux : le métamorphe Nimona (Chloë Grace Moretz), et Ballister Boldheart (Riz Ahmed), un homme qui s’est entraîné toute sa vie, et à travers ses propres adversités, à combattre des monstres. Lors de la cérémonie d’adoubement de Ballister—où il deviendrait enfin chevalier du kingdom—quelque chose ne va pas et il est accusé du meurtre du quen. Nimona, un agent du chaos absolu, pense qu’elle a trouvé un esprit anarchiste apparenté et le traque, se déclarant son acolyte.
Pendant l’heure et demie qui suit, Ballister tente de blanchir son nom et découvre qui a vraiment assassiné la reine et pourquoi, et découvre de plus en plus de contrevérités sur le kingdom qu’il a juré de protéger. Nimona doit être convaincu contre causant beaucoup plus de meurtres qu’elle ne le voudrait, et sa forme…le changement provoque beaucoup de questions, de peur et de haine dans le Royaume. Pendant ce temps, Ambrosious Goldenloin (Eugene Lee Yang), le golden boy littéral du royaumeest aussi essayer de trouver la vérité du qla mort de ueen, et si l’institution des chevaliers eux-mêmes y était pour quelque chose.
Nimona est aussi, sans vergogne, absolument, sans aucun doute, une histoire queer. Dans les cinq premières minutes, littéralement, nous obtenons une scène où Ballister et Ambrosious se tiennent la main. Ils disent « je t’aime ». Ce sont des amants, des partenaires, des petits amis, peu importe comment vous voulez l’appeler, mais ils sont amoureux, et c’est très important pour l’intrigue alors que les deux hommes essaient de comprendre où se situe la véritable trahison. Il est également montré sans fanfare, sans accumulation et sans explication nécessaire. Ce sont deux hommes amoureux, et cela sera important pour les voyages émotionnels et narratifs des personnages tout au long du film. C’est aussi simple que cela, et il est extrêmement important de le reconnaître.
De plus, il est indéniable que Nimona elle-même est une allégorie trans. Dans le webcomic original, il y avait toujours une ambiance de transité en elle—c’est une métamorphe qui est considérée comme un monstre en raison de ses capacités, ce à quoi beaucoup de personnes trans peuvent s’identifier. Il y a de nombreuses conversations entre Nimona et Ballister qui sont une allégorie directe de la façon dont les «adultes inquiets» parlent aux personnes trans, et aux enfants trans en particulier. Sa transité est littéralement dans le texte. Alors que la transité de Nimona aurait pu être un courant sous-jacent accidentel dans le webcomic, Stevenson, en repensant au temps qu’il a passé à dessiner et à travailler sur le webcomic, se rend compte maintenant qu’il « semble évident avec le recul», surtout compte tenu de ses propres expériences.
Ce serait rendre un mauvais service Nimona parler d’homosexualité sans reconnaître également l’homosexualité de son créateur. Au cours des deux dernières années environ, Stevenson a publiquement fait la transition et s’est imposé comme une personne transgenre. Il l’a fait principalement grâce à son excellent comique avant-gardiste sous-pile, qui comprend des vignettes poignantes sur sa vie, son parcours de transition et son art. On ne peut pas ignorer ça Nimona est un film queer, développé à partir d’une bande dessinée écrite par un auteur trans, avec trois personnages queer en son centre. Il est important de comprendre que la façon dont l’allégorie transgenre est exprimée est étonnante et authentique, clairement enracinée dans les propres expériences de Stevenson et traitée avec respect, gentillesse et compassion, même lorsqu’elle est très, très difficile à regarder.
Nimona est souvent appelé un monstre. C’est une partie de la kla culture de l’ingdom, c’est comme ça. Elle remet continuellement en question le récit établi et répète sans cesse qu’elle n’est pas une fille, pas même humaine, mais Ballister – et vraiment, le monde entier – continue d’essayer de la mettre dans une boîte en forme de fille. Voir mes propres expériences, mes propres sentiments avec le genre, me revenait encore et encore était difficile à regarder à certains moments, mais Nimona sait qui elle est, et c’est ‘Sa confiance en soi et son assurance propulsent le film même dans les moments les plus déchirants. Le film n’est pas délicat avec son message.
Nimona a eu un voyage de libération ardu. Ça a commencé à Filiale Fox Blue Sky Studios en 2015. Il y a eu quelques retards, puis la production a considérablement ralenti lorsque Fox a fusionné avec Disney en 2019. Les dirigeants et les créatifs se sont affrontés Nimonac’est thèmes étranges et apparemment poussé pour la suppression d’un baiser gay. Après Blue Sky a été fermé en 2021, beaucoup soupçonné que Disney n’autoriserait jamais la sortie du film inachevé. Et puis, en 2022—malgré les chances, les thèmes étranges et les retards—Annapurna a pu amener le film à Netflixet maintenant, Nimona est enfin sortie du placard.
Et putain de merde, est-ce que toutes ces conneries en valaient la peine.
Nimona est hilarant, scénarisé, bien animé, magnifiquement exprimé et résonne avec un message vulnérable et émotionnel sur l’amour de ce qui fait de nous des étrangers, sur l’amour de qui nous sommes, même quand ça fait mal. Malgré les blagues légères, l’intrigue au rythme effréné, et le dialogue rapide, Nimona ne craint pas les moments plus lourds. Un avertissement de contenu : cette partie suivante traite des idées et des tentatives suicidaires.
Ce film n’est pas subtil en ce qui concerne les thèmes et les scénarios transgenres, mais traite directement de la réalité déchirante qui 50% des personnes trans et non-genreenfants conformes jeunes adultes avoir des pensées suicidaires, des idées ou une tentative de suicide n’était pas quelque chose à quoi je m’étais préparé. Regarder un film où un personnage est aux prises avec des idées suicidaires et est autorisé à ressentir du chagrin, de la douleur et à exprimer l’effet cumulatif d’une vie de haine était exceptionnellement puissant. Nimona est, dans son ensemble, une lettre d’amour chargée d’émotion à la résilience des personnes trans et à la façon dont une seule personne qui vous voit vraiment peut faire la différence entre la vie et la mort.
Nimona est un triomphe. C’est un règlement de compte, un cri de ralliement et une vision désespérée d’un avenir plein d’espoir. Nimona remet tout en question, même lui-même, et le résultat final est un chef-d’œuvre de narration animée. Il s’agit d’une adaptation incroyablement mature du webcomic original de ND Stevenson, qui n’a pas peur d’ajuster le récit pour mieux souligner ses thèmes, raconter une histoire plus ciblée et explorer ce que signifie vraiment faire confiance lorsque les gens vous montrent qui ils sont.
Nimona sortira dans certaines salles le 23 juin et sera disponible sur Netflix le 30 juin.
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