Dans la recherche millénaire de sens, on a beaucoup parlé de la recontextualisation des jouets d’enfance. Il semble que nous cherchions désespérément à transformer de nombreuses choses relativement inoffensives en quelque chose de beaucoup plus significatif que nécessaire. Naturellement, la poupée Barbie omniprésente fait débat depuis des décennies. Est-elle une icône féministe? Est-elle la charnière sur laquelle les petites filles sont passées de jouer à la maison à jouer des fantasmes de féminité dans les années 60 ? Ou est-elle juste un autre symbole que nous habillons afin de jouer le rôle du féminin idéal. Qui sait!
Scénariste/réalisateur Greta Gerwig– qui a écrit le scénario aux côtés de son partenaire d’écriture/mari Noah Baumbach – ne semble pas le savoir non plus. Mais c’est un peu le point. Il y a un peu un mystère sans réponse à Barbie, principalement parce qu’elle signifie quelque chose de différent pour tous ceux qui jouent avec elle.
Barbie prend le public par la main, nous guidant à travers l’histoire de Barbie et la politique de Barbie Land, où chaque jour est le meilleur jour de tous les temps et chaque Barbie est incroyable, puis, tout à coup, Barbie tord votre poignet en arrière et vous demande si ça fait mal d’être jolie et parfaite et rien d’autre. « Avez-vous déjà pensé à mourir ? deviendra le moment le plus cité de ce film. Margot Robbie en tant que Barbie stéréotypée se réveille après avoir imaginé des fins mortelles et se rend compte que quelque chose est très profondément gâché avec sa vie parfaitement impossible – les pieds plats sont un symptôme de la peur mortelle imminente dans un monde de talons hauts pour toujours, apparemment. Barbie étrange (Kate McKinnon) dit à Barbie stéréotypée qu’elle doit traverser un portail magique vers le monde réel, trouver la fille humaine qui joue avec elle et… l’améliorer. Peu importe ce que c’est. Les différentes Barbies ne savent pas non plus ce qui se passe, et quand Ken (Ryan Gosling) se faufile à l’arrière de la Cadillac rose en tant que plus-un de Barbie, elle le laisse venir à contrecœur.
Deux méchants émergent alors que Barbie tente de comprendre où se trouve sa fille dans le monde réel. Le premier est le patriarcat, incarné à la fois par la suite masculine de gros bonnets de Mattel (dirigée par Will Farrell en tant que PDG) et par Ken lui-même. La deuxième présence antagoniste, celle qui devient plus existentielle tout au long du film, c’est que le manque de personnalité et de vacuité de Barbie est un énorme putain de problème. Rappelez-vous quand j’ai mentionné que le but de ce film est que les poupées signifient ce que vous leur faites signifier ? Bien, Barbie élargit cette ambiance assez rapidement une fois que Barbie arrive dans le monde réel, et les thèmes selon lesquels l’art, les histoires et les idées sont également des projections de notre propre éducation culturelle et sociétale se perdent complètement dans la sauce rose vif scintillante.
Faire un film où le personnage principal est une projection étourdie mais très sérieuse de divers désirs signifie que Barbie en tant que personnage semble toujours perdue. Elle trébuche sans grâce d’un problème à l’autre, et bien que la performance pétillante et éblouissante de Margot Robbie soit incroyablement convaincante, Barbie elle-même est toujours une coquille d’une personne, pas tout à fait entière. Vraiment, ses traits de caractère les plus cohérents sont à la fois « pourquoi Ken ne me laisse-t-il pas tranquille » et aussi « le pouvoir des filles », qui ne représentent pas grand-chose, mais me font certainement penser que cela aurait été dix fois le film c’est si Barbie était sortie à mi-chemin du film.
Gerwig et Baumbach ont écrit une méditation désordonnée sur la féminité, la beauté et la conscience de soi, et l’ont encadrée en faisant essentiellement ce que Gerwig fait de mieux en tant que réalisatrice, mais le résultat n’est pas un chef-d’œuvre du cinéma féministe moderne – le résultat est surtout juste… Kenfuser? Mais c’est incroyablement amusant à regarder. Barbie est un moment fantastiquement bon. La production de Terre Barbie à lui seul, avec ses effets pratiques et ses vrais décors, vaut le prix d’entrée. C’est profondément agréable, c’est fantastiquement présenté, c’est hilarant. Et honnêtement, c’est plus que suffisant pour la plupart des films, et c’est suffisant pour Barbie aussi. Mais, comme beaucoup de milléniaux qui ont encore du mal à comprendre ce que signifie être une vraie personne, Barbie est un peu désorienté.
Les deux femmes du monde réel – Gloria (America Ferrera) et Sasha (Ariana Greenblatt) – qui ont affecté Barbie stéréotypée avec des pensées de mort sont le véritable cœur de ce film, bien qu’elles soient autant entraînées par la vacuité de Barbie que la poupée elle-même. C’est un duo mère-fille qui a du mal à se connecter non pas pour une raison particulière, mais simplement parce que la famille est difficile et qu’il est difficile de trouver un terrain d’entente. C’est ce genre de chagrin valable et banal qui résonne partout Barbie, et l’un des moments les plus émouvants du film est lorsque la Barbie stéréotypée regarde une vieille femme sur le banc du bus et lui dit qu’elle est belle. « Je sais cela! » dit la vieille dame à Barbie en souriant. Peut-être que la mort n’est pas si mal si vous avez une vie avant d’y arriver.
Il y a tellement de moments dans ce film qui sont incroyables; on passe énormément de temps à faire des clins d’œil au public alors que Mattel et ses dirigeants sont la cible de nombreuses blagues. C’est un rôti dérisoire, bien qu’édenté, de la société qui a approuvé tout cela, un rappel que Barbie se fait avec la grâce de la société de plusieurs milliards de dollars. Il dépasse légèrement son accueil et les structures de pouvoir ne sont jamais vraiment modifiées ou interrogées trop profondément, mais je l’admets : ce gag est très drôle. Toutes les pauses du quatrième mur le sont.
Ken, lorsqu’il entre dans le monde réel, se rend compte qu’il est dirigé par des hommes, pas par des Barbies. Alors, quand il retourne à Barbie Land pour enseigner le patriarcat aux autres Kens, les résultats sont catastrophiquement hilarants. C’est le pire genre d’ambiance; des garçons de fraternité sur des chevaux de loisir, portant des sacs banane en vison et en cuir personnalisés dans des polices de style Metallica, chantant Matchbox Twenty à toutes les filles Barbie. La tournure de la fin du deuxième acte est également très amusante et continue de souligner l’intérêt de ce film; tout comme les poupées sont jouées avec et manipulées et remplies des idées des personnes qui jouent avec elles, les gens eux-mêmes sont également malmenés par les circonstances de leur expérience avec la culture et les pressions sociétales immédiates.
Barbie est un film incroyablement intelligent, mais tout comme Barbie stéréotypée elle-même, a du mal à élucider ce qu’est exactement la conscience de soi, et le film est un peu gênant à propos de tout son schtick. C’est le film pour les gens qui détestent Barbie ; c’est le film pour les gens qui aiment Barbie, et il semble se délecter de la nature inachevée de son idéologie. Tous ces messages sont liés à des nœuds de Barbiede sa propre fabrication, comme le berceau d’un chat qui glisse d’un doigt trop tôt – mais vous pensez que si vous continuez à jouer avec la ficelle, elle se traduira par diverses imitations parfaites de signes et de signifiants. Voici le lit du soldat, voici l’œil du chat, voici le poisson. Mais, comme beaucoup de jeux de cordes, Barbie se défait.
Bien que le troisième acte soit un peu désordonné, il est si incroyablement agréable, si magnifiquement amusant et absurde à regarder, que le désordre de Barbie fait partie de son plaisir. Alors que ce segment du film puise dans le féminisme agressivement cathartique que tant de milléniaux veulent exprimer au quotidien, c’est aussi une sorte de liste ennuyeuse de slogans féministes de la troisième vague « La société, c’est des conneries » que j’ai passé en revue en écoutant parce que finalement, ça n’avait pas d’importance. Ce n’étaient pas des révélations; ces clichés ressemblaient plus à des mots de passe secrets qui activaient le féminisme latent de chaque Barbie, ce qui est une façon très ennuyeuse de rencontrer la conscience sociétale. Tout comme les poupées elles-mêmes, le film projette une image du féminisme, sans en dire ni en faire grand-chose. Mais mon garçon, est-ce que ce petit film est vraiment, vraiment veux que tu penses que c’est joli.
Plus que tout au monde, Barbie est une célébration ludique, exubérante et comique désarmante de la conscience de soi. Il s’agit d’une poupée qui prend vie et se rend compte qu’elle a veut, qu’elle peut être n’importe quoi, mais ces ambitions sont secondaires par rapport à son désir d’être simplement elle-même, qui que ce soit. Il brouille les lignes de la fantaisie et de la réalité afin de faire de grands gestes vers des thèses artistiques sur des histoires, des idées, des questions ouvertes et de l’art qui ne s’attachent pas parfaitement à un nœud vichy rose et blanc.
Finalement, Barbie est une histoire de déplacement qui se fait écho à elle-même. Gerwig repousse les limites de ce avec quoi elle peut s’en tirer, un triomphe d’entreprise qui a des articulations creuses tout en se déplaçant comme une vraie fille. Mais tout comme l’envie féminine d’écouter les Indigo Girls tout en s’éloignant de tous vos problèmes vers un tout nouvel ensemble de problèmes, Barbie n’arrive jamais tout à fait là où Gerwig veut qu’il aille. Mais bon Dieu, c’est amusant à regarder.
Barbie sortira en salles le 21 juillet.
Cette pièce a été écrite pendant les grèves WGA et SAG-AFTRA de 2023. Sans le travail des scénaristes et acteurs actuellement en grève, le film présenté ici n’existerait pas.
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