M. Ripley est toujours aussi talentueux

Cela fait plus de 20 ans depuis Talentueux L'escroc M. Tom Ripley a traqué nos écrans pour la dernière fois. Mieux connu du public moderne grâce à Adaptation de 1999 du réalisateur Anthony Minghella avec Matt DamonRipley a été joué pour la dernière fois par John Malkovich dans le film sous-vu (et amusant comme l'enfer) Le jeu de Ripley, ce qui devrait donner une idée des différents types d'artistes qui marchaient dans les chaussures volées de Ripley. Avant Malkovich et Damon, L'idole française Alain Delon et le fou domestique Dennis Hopper avait des tours. Ripley attire des acteurs d'élite, et dans le magistral Steven Zaillian Ripley Série Netflix (dehors Le 4 avril), Andrew Scott les a peut-être tous surpassés.

L'ADN de Ripley est répandu dans le paysage télévisuel. Des traces peuvent être trouvées dans Hanniballes tournées d'Italie et le sous-texte queer qui est souvent fait de texte et ToiLe glissant Joe Goldberg, dont les meurtres élaborés et les dissimulations méthodiques pourraient facilement être confondus avec ceux de Tom. Dans un autre monde, Penn Badgley aurait fait un grand Ripley. Nous suffirons pour un Scott un peu trop vieux.

Écrit et réalisé par le scénariste oscarisé Steven Zaillian, les huit épisodes de Ripley suivez plus ou moins fidèlement l'intrigue du roman original Ripley de Patricia Highsmith, 1955. Le talentueux M. Ripley. Tom Ripley est toujours un escroc new-yorkais à faible loyer qui survit au début des années 60. Après l'échec d'un de ses nombreux projets, un magnat du transport maritime engage Tom pour ramener à la maison son paresseux, Dickie Greenleaf (Johnny Flynn), qui « peint » à Atrani, en Italie, avec sa petite amie Marge Sherwood (Dakota Fanning).

Dans Atrani, Dickie et Marge accueillent Tom avec une appréhension qui laisse place à une amitié difficile. Alors que Tom devient obsédé par Dickie et fatigué de Marge, il se fraye un chemin tranquillement dans la maison de Dickie et creuse un fossé dans sa relation. Lorsque Dickie indique clairement qu'il ne va pas s'enfuir avec Tom, Tom tue Dickie, assume son identité et passe les mois suivants à vivre du fonds en fiducie de Dickie à Rome tout en conservant son apparence de Dickie.

Bien qu'un peu trop vieux pour le rôle (Ripley a 23 ans dans les livres ; l'acteur approche les 50 ans), Scott est une terreur tranquille et sans prétention dans le rôle de Tom. Il peut se fondre dans la foule ou en être la personne la plus captivante. Avec un accent américain qui rappelle parfois celui de Mark Ruffalo, Scott explore les invraisemblances de l'histoire de Ripley et se fraye un chemin dans les grâces du spectateur tout comme il le fait avec les gens qui l'entourent. Scott intègre cela dans le personnage avec une impression de « Dickie » méticuleusement améliorée, reprenant de légères allusions à la prestation de Flynn et créant des distinctions subtiles entre les deux personnages. Comme un sombre et gay Mme Doubtfire, cela crée des situations où Scott, avec une confiance inébranlable, doit jouer un Tom convaincant pour les gens qui l'ont vu comme « Dickie ». Tom réussit tout cela avec une touche d'artiste utilisant la lumière et l'ombre.

Le casting de soutien élève l'engagement de Scott. Dans le rôle de la pauvre Marge, l'auteur-photographe-ex-petite amie désespérée, Fanning apporte une naïveté crédible qui frise la stupidité. Son impuissance et sa frustration sont compréhensibles et pathétiques alors que Tom se moque de sa vie. Le tenace inspecteur romain Ravini (joué avec un jugement impassible par Maurizio Lombardi) et le suspect Freddie Miles (Eliot Sumner, qui fait allusion à l'underground étrange de Tom's New York) n'ont jamais cédé un pouce à Ripley, le poussant dans un coin comme un rat en cage. .

À l'exception du dernier épisode, qui s'écarte légèrement du roman de Highsmith, Zaillian fait un repas de chacun de ses mots. Il donne de la texture à l'œuvre à travers les saisissantes photographies en noir et blanc du directeur de la photographie oscarisé Robert Elswit, si douloureusement nettes que les lignes sur le visage de chaque acteur sont aussi cratériques que les fissures le long des murs de l'architecture en décomposition d'Atrani. Il n’y a pas de couverture ennuyeuse ici. Chaque plan est utile, avec des configurations et des compositions uniques. Des gros plans sur des façades en pierre décorant des bâtiments romains et vénitiens ajoutent à une atmosphère noire qui rappelle Le troisième homme, transformant l’Italie en un pays de surveillance et de paranoïa. Des statues ou des couloirs orientent le spectateur dans les nombreux lieux de la série et soulignent la difficulté de commettre un meurtre dans des villes claustrophobes parsemées de couloirs étroits et d'escaliers raides. Couplé avec des aperçus de l'art baroque violent du héros de Ripley, le Caravage, Zaillian relie les techniques d'éclairage en clair-obscur de l'artiste à Ripleyles racines noires de Ripley et la conviction de Ripley qu'il est un artiste.

Le plaisir de Ripley réside toujours dans la façon dont il s'en sort avec ses crimes, et Zaillian ne l'oublie pas. Comme beaucoup de productions Netflix, RipleyLes durées d'exécution des épisodes varient. Les quatre premiers durent moins de 50 minutes, tandis que les autres avancent et franchissent une heure. Zaillian fait de son mieux pour justifier le temps supplémentaire en soulignant le processus meurtrier de Ripley. Dans un monde sans ordinateurs, téléphones portables et selfies, Ripley se déplace facilement de ville en ville, sachant que son passeport frauduleux, son inscription à l'hôtel et ses chèques de voyage ne seront pas découverts avant des jours.

Lorsque Tom met en pratique son talent pour le meurtre, Zaillian capture chaque instant du crime : l'acte, sa dissimulation et l'enquête qui s'ensuit. La série consacre de nombreux épisodes à Ripley qui change de train et forge des lettres pour dérouter la police. L'épisode six, « Some Heavy Instrument », s'ouvre sur un plan apparemment sans fin de Ravini s'approchant du corps de l'une des victimes de Tom. C'est un choix qui met en évidence combien de temps est perdu obtenir sur une scène de crime. Scott est hilarant dans le rôle d'un Ripley dépassé et épuisé qui doit retourner dans le corps pour s'occuper de certains détails négligés. Comme Hitchcock l'était avec Des étrangers dans un train, Zaillian convient parfaitement à Highsmith. En se concentrant sur ce qui vient après le crime, comme il l'a fait avec sa série précédente La nuit deZaillian transforme le processus en divertissement.

À partir de maintenant, Ripley est une série limitée, il n'est donc pas prévu dans l'immédiat d'adapter les suites encore plus ridicules et violentes de Highsmith. En attendant, il est difficile d'imaginer un Ripley plus engagé avec ses personnages ou ses sources que ce que Zaillian a rassemblé ici. Ripley est aussi proche que possible de vraiment connaître Tom Ripley.

Ripley première le 4 avril sur Netflix