Il y a une longue tradition dans les arts, qu’il s’agisse de littérature, de cinéma, de musique ou de toute la culture pop en général : de temps en temps, quelqu’un arrive et proclame un genre irrévocablement mort. Le jury est sorti cyberpunk depuis des décennies.
Je suis une femme écrivain de couleur de l’Inde, quelque chose qui s’assied complètement en désaccord avec tout le canonique cyberpunk Je n’ai jamais lu, et je suis ici pour vous dire pourquoi le genre n’a jamais été aussi vivant.
Un cours intensif sur le cyberpunk
Pour ceux qui ne connaissent pas le genre, le cyberpunk se déroule typiquement dans une dystopie futuriste et technologiquement avancée, dirigée par une société toute-puissante. Ses protagonistes ont tendance à être des parias, privés de leurs droits et du mauvais côté de la société, qui utilisent la technologie pour faire tomber le système.
L’origine du cyberpunk est une histoire complexe de changements culturels se produisant simultanément dans différentes parties du monde, donnant lieu à des perspectives d’avenir liées au rôle de la technologie. Pour offrir un résumé très abrégé, le cyberpunk américain remonte jusqu’aux romans de contre-culture, comme William S. Burroughs. Déjeuner nu. Dans les années 1960, Samuel R. Delany Nova et de Philip K. Dick Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ? exploré des thèmes qui deviendraient bientôt des tropes bien identifiés dans le genre. Ce dernier a inspiré le film emblématique de Ridley Scott Coureur de lame, sorti en 1982, et est maintenant identifié comme cyberpunk. Tout cela a mené à 1984, lorsque le roman de William Gibson, Neuromancienest venu définir le genre.
Pratiquement en parallèle, à l’autre bout du monde au Japon, la culture punk et la montée du Japon en tant que puissance économique et technologique donnaient naissance au cyberpunk dans les années 1970 et 1980. La série manga de Katsuhiro Otomo Akira a établi le genre en 1982 et a été adapté en anime en 1988. Les thèmes cyberpunk ont depuis trouvé leur place dans les mangas, les jeux et les anime.
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« Le cyberpunk est mort »… Non
Le genre a souvent été proclamé mort parce qu’il n’aurait rien dit de nouveau depuis des décennies. Tous les nouveaux travaux s’en tiennent prétendument au modèle défini dans Neuromancien: un hacker solitaire abat une société oppressive et méga-diabolique. Je ne souscris pas à cette théorie; en fait, je le conteste.
Cependant, le cyberpunk n’est pas exempt de critiques. Là où les critiques existantes ont été les plus valables, à mon avis, c’est lorsqu’elles se penchent sur la représentation. Dans l’ensemble du genre, le cyberpunk a eu tendance à être orientaliste, à la fois exotisant et s’appropriant les cultures asiatiques tout en exprimant des paranoïas xénophobes à propos d’une superpuissance technologique non occidentale. Il est majoritairement blanc, masculin, hétéronormatif et relègue les femmes et les homosexuels à la marge. Les identités du BIPOC ont été soit fétichisées, soit ne trouvent aucune représentation, et les futurs imaginés par leurs propres voix en dehors de toute la non-Amérique et du monde anglophone occidental sont rares.
Cela change – pas aussi vite que je le souhaiterais, et pas aussi largement que je l’aurais espéré – mais c’est un début, et c’est un signe des choses à venir. C’est aussi là que je pense que le cyberpunk, et en particulier le roman cyberpunk, est le plus vivant.
Cyberpunk est vivant, évolutif et pertinent
Le monde ne tourne pas autour de l’expérience des hommes anglophones occidentaux blancs cishet, et l’avenir non plus.
Le cyberpunk perpétuellement critiqué à travers la ligne – un hacker solitaire privé de ses droits contre une société maléfique – pourrait être un vieux chapeau dans le contexte du récit masculin blanc cishet, mais il prend une signification entièrement différente lorsque le hacker, ou un rebelle technologique équivalent, représente une identité marginalisée.
Nous vivons dans une réalité où les femmes, les personnes queer et le BIPOC sont des minorités technologiques, où le plafond de verre est réel et où la discrimination persiste. Lorsque le hacker solitaire est une femme, ou appartient à l’une de ces intersections marginalisées, ce que la société maléfique représente vient avec des dimensions supplémentaires, leur privation de droits est aggravée, leur agence et l’expression de leur identité sont contrôlées par le patriarcat. Il est étrange que lorsque l’on considère le « canon », on perçoive une œuvre largement hétéronormative, conforme à la dichotomie des sexes et renforçant les stéréotypes de genre, dans un genre où la réalité est fluide, où l’expression de soi par la modification du corps est un incontournable, où les identités virtuelles peuvent prendre n’importe quelle forme ou forme, et où les systèmes de pouvoir sont régulièrement bouleversés.
Il existe un corpus de travail restreint mais croissant qui cherche à résoudre les problèmes de représentation dans le genre. Trouble et ses amisle roman cyberpunk de Melissa Scott, lauréat du prix Lambda en 1995, est raconté d’un point de vue féministe avec des protagonistes queer. Les débuts à venir d’Aubrey Wood, Bodhisattva Bang Bang, présente une pirate informatique transgenre dans un roman qui explore la personnalité tout en étant un mystère de détective énervé. Mon premier roman, Le voleur à dix pour centest résolument féministe.
Le récit change complètement lorsqu’un personnage représentant une identité qui a été historiquement refusée – à la fois dans la vie réelle et dans l’histoire du genre – prend le système. La dynamique du pouvoir change, le système est beaucoup plus insidieux et ils doivent faire face à des défis qu’un protagoniste masculin blanc cishet ne connaîtra jamais.
Les futurs techno-dystopiques ont également eu tendance à se concentrer sur le monde anglophone occidental et sa culture, son histoire et ses préoccupations. Si des romans cyberpunk se sont déroulés dans le reste du monde, l’avenir a généralement été imaginé à travers le prisme d’écrivains masculins à prédominance blanche.
La technologie moderne a été à différentes époques à travers le monde. En Inde, les ressources pour acquérir des technologies développées à l’extérieur ou pour développer des technologies en interne ont souvent été limitées. L’Inde, comme de nombreux pays ayant une histoire de colonisation, a passé une grande partie du siècle dernier à rattraper son retard. L’idée que les Indiens pouvaient créer leurs propres entreprises, développer des technologies sophistiquées et écrire du code ne s’est répandue que dans les années 90, et avec elle est venue les premières agitations de la société technologique maléfique dans sa forme mondiale actuelle, facilement reconnaissable.
De manière plausible, du moins tant que le capitalisme persiste et que l’histoire se répète, tout le monde finit par en arriver au point où les sociétés technologiques maléfiques sont de véritables entités, et lorsqu’elles sont associées à un gouvernement totalitaire occasionnel, les choses tournent très mal. Lorsqu’elles sont transposées à la fiction, la société maléfique et ses méthodes d’assujettissement sont façonnées par la chronologie de son arrivée – à quel point les choses étaient-elles mauvaises quand elle est arrivée là-bas, et qu’est-ce qui était à la pointe alors? – ainsi que l’éthos culturel qu’un roman pourrait être Inévitablement, cela a également un impact sur cette culture, pour le meilleur ou pour le pire. de Lauren Beukes Moxyland suit la vie de quatre personnages dans le futur proche du Cap dirigé par un gouvernement totalitaire d’apartheid corporatiste. Chen Qiufan Marée des déchetstraduit de l’original chinois par Ken Liu, explore un système de classe alternatif sur une île couverte de déchets, basé sur son expérience de visite de la ville de Giuyu.
L’Inde abrite actuellement une explosion de startups. La technologie locale est largement développée, et avec succès, mais son développement est en grande partie descendant et capitaliste, amplifiant les disparités socio-économiques existantes en Inde et bloquant l’accès à la technologie. En parallèle, les informations post-vérité se multiplient via des applications de messagerie, ciblant souvent les minorités, tandis que la confidentialité des données est constamment menacée par un régime totalitaire. Cyberpunk indien, comme celui de Samit Basu La ville à l’intérieur, interroge ce réseau de capitalisme, de gouvernance et de surveillance, situé dans un futur proche de Delhi embourbé dans la conspiration. Mon roman, Le voleur à dix pour centexplore les préoccupations technologiques existantes en Inde, de la surveillance et de la police de la pensée au renforcement des disparités sociales, projetant un scénario du pire dans un avenir proche.
Parfois, le pirate informatique solitaire est BIPOC et vit en Amérique. Les futurs dystopiques peuvent exister partout.
Diverses voix du genre, qui repoussent les limites et lui insufflent une nouvelle pertinence, sont souvent négligées dans le courant dominant, en particulier en ce qui concerne les adaptations de films, de télévision et de jeux. Au lieu de cela, l’exotisme et l’appropriation des cultures vues à travers le regard occidental persistent à travers ces médias, de Coureur de lame 2049 pour Cyberpunk 2077.
Le cyberpunk évolue, et à mesure que la représentation dans le genre grandit, la longue liste de scénarios associés à la technologie, racontée à travers des voix représentant des intersections à multiples facettes du genre, de la sexualité, de l’ethnicité, de la culture et de la géographie, grandit également.
Dans un monde où les montres connectées suivent les cycles menstruels et la fertilité ; le discours de haine, la transphobie et le racisme trouvent une plate-forme sur les réseaux sociaux ; et les tech-bros milliardaires de mèche avec les gouvernements fascistes ont accès à plusieurs salles pleines de données personnelles, les questions sur la technologie soulevées par divers récits cyberpunk sont complexes et nécessaires. Il faut en parler dans le grand public, et le « canon » a désespérément besoin d’une mise à jour. Le futur du cyberpunk est arrivé, et il représente un milliard de possibilités différentes.
Le voleur à dix pour cent sera publié le 28 mars. Vous pouvez précommander ici.
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